Η Ισμήνη της πολυβραβευμένης Καναδής συγγραφέα Καρόλ Φρεσέτ σε σκηνοθεσία Μανόλη Σειραγάκη, μετά την παρουσίασή της στο Ρέθυμνο και το 11^ο Φεστιβάλ Αντίβαρο, έρχεται στη σκηνή του θεάτρου ARROYO. Μια ηρωίδα που κινήθηκε στην σκιά του μύθου, βρίσκει την φωνή της και μιλά για όσα καθόρισαν την πορεία και τις επιλογές της. Ο σκηνοθέτης Μανόλης Σειραγάκης και η ηθοποιός Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη μας μίλησαν για το έργο, την παράσταση και τον πυρήνα δράσης του Φεστιβάλ Αντίβαρο, για την εργασία τους πάνω στον μύθο και όλα όσα τους αποκάλυψε, για την Ισμήνη που το βίωμα και το συναίσθημα της μοιάζουν στην εποχή μας πιο σύγχρονα από ποτέ.

Τι κινητοποίησε την παράστασή σας;

ΜΑΝΟΛΗΣ: Ο μύθος της Αντιγόνης και το ίδιο το έργο του Σοφοκλή είναι νομίζω για κάθε σκηνοθέτη ή ηθοποιό από τα σημαντικότερα πράγματα με τα οποία θα μπορούσε να καταπιαστεί. Επιβεβαίωσα αυτήν την άποψη όταν έτυχε να βρεθεί στον δρόμο μου η Ισμήνη του Γιάννη Ρίτσου από την αριστουργηματική Τέταρτη Διάσταση. Συμμετείχα σε διαδικασία προβών για ένα πειραματικό ανέβασμα κι έπειτα φιλοξενήσαμε μια παράσταση του έργου του Ρίτσου στο Φεστιβάλ Αντίβαρο (σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη, με την Μαριάνθη Σιοντάκη). Σκεφτείτε τη χαρά μου όταν ο μεταφραστής Δημήτρης Φίλιας μού πρότεινε να σκηνοθετήσω μια Ισμήνη γραμμένη μόλις χθες (2023) στην άλλη άκρη του Ατλαντικού από μια σύγχρονη γυναικεία φωνή και μάλιστα από μια συγγραφέα με πλήθος διακρίσεις τόσο στη χώρα της όσο και στο εξωτερικό.

Τι νέο μάθατε για τον εαυτό σας μέσα από αυτή τη δουλειά μέχρι τώρα;

ΗΛΕΚΤΡΑ: Δεν ξέρω αν έμαθα κάτι καινούργιο. Η συνεργασία μου όμως με τον Μανόλη Σειραγάκη μου υπενθύμισε ότι στο θέατρο, όταν δουλεύεις με εμπιστοσύνη και σεβασμό, βάζοντας πίσω εγωισμό και ανασφάλεια, γεννιούνται μικρά θαύματα.

Πως αντιλαμβάνεστε την Ισμήνη; Ποια είναι τα βασικά χαρακτηριστικά της;

 ΗΛΕΚΤΡΑ: Η Ισμήνη της Καρόλ Φρεσέτ είναι μία γυναίκα που αναζητά τη θέση της στον κόσμο και πασχίζει για την ομορφιά. Είναι ένα πλάσμα που αναμετράται αενάως με τον χρόνο – παρελθόν, παρόν και μέλλον – αναζητώντας το νόημα της ύπαρξης. Συχνά αμφισβητεί και αμφιβάλλει τόσο για τον εαυτό της, όσο και για τους άλλους, γεγονός που την κάνει μία μορφή βαθιά ανθρώπινη και ευαίσθητη. Είναι μία ηρωίδα ανήσυχη, μοναχική, ειλικρινής και αυθεντική.

Πως θα ήταν η Ισμήνη στη δική μας εποχή;

ΗΛΕΚΤΡΑ: Πιθανόν να ήταν μία γυναίκα χαoμένη από τις αντιφάσεις και τους ρυθμούς της σύγχρονης κοινωνίας και μάλλον καταπιεσμένη από το βάρος της πλαστής αλλοτριωμένης και σκοτεινής καθημερινότητας. Ωστόσο θα έψαχνε τη θέση της μέσα σε όλη αυτή την δίνη με σθένος και υπομονή. Θα συνέχιζε να αμφισβητεί, να αγωνίζεται, να διεκδικεί και να ελπίζει.

Πόσο επιδραστικές είναι οι αδερφικές σχέσεις; Πως διαμορφώνονται;

ΗΛΕΚΤΡΑ: Η αδελφική σχέση είναι μία από τις πιο καθοριστικές και επιδραστικές σχέσεις στη ζωή ενός ατόμου. Αποτελεί μία από τις πρώτες μορφές συνύπαρξης, η οποία δεν βασίζεται στην επιλογή ή την ιεραρχία, αλλά στην κοινή καταγωγή, στην τυχαιότητα, στο ίδιο αίμα. Ο Εμμανουήλ Λεβινάς υπογράμμισε ότι η σχέση με τον Άλλον γεννά ευθύνη. Ο αδελφός είναι ίσως η πρώτη εμπειρία ευθύνης προς έναν ίσο. Στην τραγωδία τα αδέλφια γίνονται σύμβολα σύγκρουσης, πίστης, ζήλιας, θυσίας και μοίρας. Συχνά τα αδέλφια είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, έτσι ο ένας αντιπροσωπεύει αυτό που ο άλλος φοβάται ή επιθυμεί.

Τι να περιμένουμε από το Φεστιβάλ Αντίβαρο;

ΜΑΝΟΛΗΣ: Δεν ξέρουμε ούτε κι εμείς τι καινούργιο έρχεται. Κλείνοντας πέρυσι τις εκδηλώσεις του 10ου Φεστιβάλ είχαμε αποφασίσει να κάνουμε μια μικρή αναδίπλωση, λόγω κόπωσης. Και ξαφνικά φέτος βρισκόμαστε με ένα Φεστιβάλ το οποίο απλώνεται σε όλο το χρόνο, σε Ρέθυμνο-Αθήνα- εξωτερικό, έχει επτά δράσεις να συναπαρτίζουν το πρόγραμμά του, ένα ολοκαίνουργιο Φεστιβάλ Αφήγησης, τρεις παραγωγές στην Αθήνα, δύο διεθνή Residencies. Όλα θα εξαρτηθούν από τις προτάσεις και τις ιδέες που ρίχνονται στο τραπέζι τόσο από τους συνεργάτες μας όσο και από τα σχήματα που θέλουν να ενταχθούν στο Φεστιβάλ.   

Ποιος ο πυρήνας του και ποιοι οι στόχοι;

ΜΑΝΟΛΗΣ: Ο πυρήνας του παραμένει ο κύκλος των θεατρικών παραστάσεων που ξεκινούν αμέσως μετά το καρναβάλι και τελειώνουν στα μέσα Μάη. Ωστόσο οι νέες δράσεις του ήρθαν για να μείνουν. Μετά το Residency με τον Ρεμί Ντε Βος σκεφτόμαστε τη συνέχεια και την καθιέρωση του θεσμού, με έναν καλεσμένο μάλιστα που θα κάνει αρκετό κόσμο να ταξιδέψει ως το Ρέθυμνο για να τον συναντήσει. Θα θέλαμε να στεριώσει και το Φεστιβάλ Αφήγησης με τον Στέλιο Πελασγό, τον οποίο θεωρούμε σταθερό συνεργάτη μας. Στόχος μας παραμένει να προσφέρουμε στο κοινό μιας πόλης μικρότερης των 40.000 κατοίκων έναν πλούσιο θεατρικό και καλλιτεχνικό χειμώνα, σε πολύ προσιτή τιμή και χωρίς να χρειαστεί να μετακινηθεί από την πόλη του. Παράλληλα κινητοποιούμε τις τοπικές δυνάμεις σε έναν γόνιμο καλλιτεχνικό διάλογο και μια άμιλλα που τείνει να αλλάξει τη θεατρική συνθήκη στην πόλη μας. 

Τι σας δίνει δύναμη και πίστη στην καθημερινότητα;

ΜΑΝΟΛΗΣ: Το γεγονός ότι ασχολούμαστε με το πιο βαθύ, ευχάριστο, στοχαστικό και απολαυστικό παιχνίδι, το θέατρο. Όταν ήμασταν μικρότεροι δεν κουραζόμασταν ποτέ να παίζουμε. Αφού λοιπόν είχαμε την τύχη να μας ακολουθεί στην ενήλικη ζωή μας ένα τόσο ευχάριστο πράγμα όπως είναι το θέατρο κι από κοντά οι υπόλοιπες τέχνες, έχουμε ελπίδα για μικρές παρηγοριές σε έναν  εξαιρετικά αφιλόξενο κόσμο.

Ισμήνη της Καρόλ Φρεσέτ σε σκηνοθεσία Μανόλη Σειραγάκη στο θέατρο ΑRROYO

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Καρόλ Φρεσέτ (Carole Fréchette)

Μετάφραση: Δημήτρης Φίλιας
Σκηνοθεσία: Μανόλης Σειραγάκης
Σκηνογραφία- ενδυματολογία: Κάλλη Καραδάκη
Φωτογραφίες: Έφη Καρανικόλα – Ευάγγελος Έξαρχος- Κώστας Γκιόκας
Μακιγιάζ: Ελένη Ζουρελίδου

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Θέατρο Αντίβαρο

Υπ. Επικοινωνίας: Γεωργία Ζούμπα
Τρέιλερ: Έφη Καρανικόλα

Τον ρόλο της Ισμήνης ερμηνεύει η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Ημέρες Φεστιβάλ Αντίβαρο: 27,28 Φεβρουαρίου και 01 Μαρτίου στις 21.00.||Κρατήσεις: 6988399325

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα Αθήνας: Σάββατο, 07 Μαρτίου 2026

Ημέρες & Ώρα Παραστάσεων: Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 19.00 (έως και τις 05/04/2026)

Διάρκεια: 55 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 14 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητικό, άνω των 65), 8€ (ανέργων, ατέλεια) &
12€ (για ομάδες 8 ατόμων και άνω)
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά άνω των 8 ετών, ενώ κατόπιν συνεννόησης, μπορεί να παρουσιαστεί και σε Γυμνάσια – Λύκεια.

Χώρος: ΘΕΑΤΡΟ ARROYO, Μ. Αλεξάνδρου 128, 10435, Αθήνα (πλησίον Μετρό Κεραμεικού)
Προπώληση: ticketservices & στα ταμεία του Θεάτρου