Ο Βασίλης Οικονόμου εργάζεται χρόνια για ένα θέατρο που θα μας χωρά και θα μας περιλαμβάνει όλους. Μεγάλους και μικρούς, με τις ιδιαιτερότητές μας, τα χαρίσματά μας, τις αντικειμενικές συνθήκες της ζωής μας. Πρόσφατα η ομάδα ΘΕΑΜΑ, η ομάδα ΕΞΙΣ και η ομάδα ARTimeleia, ο Βασίλης Οικονόμου, η Άννα Βεκιάρη και η Αννίτα Καπουσίζη δούλεψαν συνεργατικά για να δημιουργήσουν το Θέατρο Ίσον, ένα θέατρο καλλιτεχνικής έκφρασης και συμπεριληπτικής εκπαίδευσης ανάπηρων και μη ανάπηρων καλλιτεχνών, το πρώτο στην Αθήνα, όπου διεξάγονται μαθήματα και παραστάσεις. Μας μίλησε για την δράση του θεάτρου, καθώς και για την πολύτιμη εμπειρία του από την δουλειά του σ΄αυτό τον χώρο. Για την παράσταση του έργου Ο Κύριος Ρεμ του Κώστα Λάκη που παρουσιάζεται αυτή την περίοδο στο Θέατρο Ίσον, καθώς και για την παιδική παράσταση Το δικό μας παραμύθι που παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στο ίδιο θέατρο. Για τις πιο αληθινές, κρυφές μας σκέψεις που αποτελούν τον πραγματικό μας εαυτό.

Ποιος είναι ο κύριος Ρεμ; Μήπως είναι ο πιο αληθινός μας εαυτός;

«Ο κύριος Ρεμ» για εμένα είναι η πρώτη σκέψη. Αυτήν που δεν θα τη μοιραστείς και θα την κρατήσεις για τον εαυτό σου. Είναι η αλήθεια που φοβάσαι να την πεις γιατί αυτό είσαι εσύ. Σε έναν «παράδοξο ύπνο» ο κεντρικός χαρακτήρας δεν βιώνει το REM (ταχεία κίνηση ματιών) αλλά γίνεται ο ίδιος και μοιράζεται με το κοινό επτά όνειρα, τον μέγιστο αριθμό ονείρων που μπορεί να δει κανείς σε μία νύχτα. Συναντά επτά διαφορετικούς χαρακτήρες, επτά κομμάτια του εαυτού του. Όπως γράφει και ο συγγραφέας Κώστας Λάκης, αυτός είναι ο κύριος Ρεμ, η μαγεία των ονείρων μας.

Τι σε συγκινεί σ’ αυτό το έργο;

Σε αυτό το έργο συναντώ στοιχεία που δεν βλέπω σχεδόν ποτέ γύρω μου. Μια αγνή προσέγγιση του κόσμου και μια προσπάθεια κατανόησής του μόνο μέσα από την αλήθεια. Αυτό όμως το έργο μας θυμίζει κάτι που πολύ εύκολα ξεχνάμε: ότι η αλήθεια για τον κάθε άνθρωπο διαφέρει. Όλοι έχουν μία μοναδική πορεία, το δικό τους πέρασμα… Αυτό που με συγκινεί λοιπόν είναι ο σεβασμός στη μοναδικότητα κάθε ανθρώπου και στο δικαίωμά του να ονειρεύεται και να διεκδικεί ό,τι πραγματικά επιθυμεί.

Ποια είναι η δυσκολία του μονολόγου; Έχει μοναξιά;

Στο θέατρο έμαθα να εργάζομαι ομαδικά και φυσικά η επιλογή για το ανέβασμα ενός μονολόγου αποτελεί τολμηρό εγχείρημα. Τον πρώτο μονόλογο τον έκανα όταν έκλεινα δέκα χρόνια ενεργής παρουσίας στον επαγγελματικό χώρο και το θεωρούσα ένα παράτολμο και ριψοκίνδυνο βήμα. Σήμερα δεν φοβάμαι πια. Μπορεί να είμαι μόνος σκηνικά και πρέπει να αναμετρηθώ τόσο με τον ίδιο μου τον εαυτό όσο και με τα στοιχεία του χαρακτήρα που υποδύομαι, αλλά η αγάπη μου για αυτό που κάνω και η άριστη δημιουργική σχέση με τους εκτός σκηνής συνεργάτες μου δεν μου αφήνει κανένα περιθώριο αμφισβήτησης ή αναθεώρησης. Σημασία έχει να «βουτάς» σε αυτό που έχεις κληθεί να υπηρετήσεις.

Το παιδικό θέατρο διαφέρει από των ενηλίκων; Είναι διαφορετικοί θεατές τα παιδιά;

Αυτός είναι ένας μεγάλος μύθος. Φτάνει στα όρια της ψευδαίσθησης. Το παιδικό θέατρο είναι θέατρο και μάλιστα κατά την προσωπική μου άποψη έχει υψηλό βαθμό δυσκολίας. Τα παιδιά δεν λένε ποτέ ψέματα! Στη φετινή παράσταση για μικρούς και μεγάλους της ομάδας ΘΕΑΜΑ που ανεβαίνει κάθε Κυριακή στο ΊΣΟΝ με τίτλο «Το δικό μας παραμύθι: μια μουσικός, μια καρακάξα κι ένας κάστορας» της Ελιάνας Περηφάνου βρίσκομαι μετά από πολλά χρόνια στη σκηνή ως καρακάξα… Ο ρόλος αυτός έχει μεγάλες ερμηνευτικές απαιτήσεις και οι μικροί μας θεατές απαιτούν να τους κρατάς σε εγρήγορση και να δίνεις σε κάθε παράσταση όλη την ενέργειά σου. Δεν μπορείς να κοροϊδέψεις ένα παιδί.

Τι προσθέτει στην εμπειρία σας;

Αν και δεν είναι πρώτη φορά που συμμετέχω σε παιδικό έργο ως ηθοποιός, η ενασχόλησή μου πάλι με αυτό που ήρθε ύστερα από πολλά χρόνια μου ανοίγει νέα μονοπάτια στα οποία σταδιακά ξαναβρίσκω πολλά κρυμμένα κομμάτια του εαυτού μου. Στο πλαίσιο του συμπεριληπτικού εργαστηρίου για το Θέατρο και το Χορό «ΊΣΟΝ» λειτουργεί κάθε Σάββατο πρωί στις 11πμ εργαστήρι για παιδιά 7 έως 13 ετών στο οποίο διδάσκω πώς δημιουργείται μια θεατρική παράσταση και παράλληλα τα παιδιά αναπτύσσουν και καλλιεργούν τα προσωπικά εκφραστικά τους μέσα. Και στην παιδική μας παράσταση αλλά και στο παιδικό εργαστήρι μαθαίνω ολοένα και περισσότερο πόσο αναγκαία θεωρείται η προσεκτική προσέγγιση των παιδιών με γνώμονα τη συναντίληψη και τη συνεκπαίδευση.

Ποια είναι η φιλοσοφία του χώρου ΊΣΟΝ; Ποιοι οι στόχοι του;

Η ομάδα ΘΕΑΜΑ, η ομάδα ΕΞΙΣ και η ομάδα ARTimeleia, εγώ, η Άννα Βεκιάρη και η Αννίτα Καπουσίζη αντίστοιχα, ενώσαμε τις δυνάμεις μας δημιουργώντας το ΙΣΟΝ, έναν νέο χώρο καλλιτεχνικής έκφρασης και συμπεριληπτικής εκπαίδευσης ανάπηρων και μη ανάπηρων καλλιτεχνών στην Αθήνα. Πρόκειται για έναν χώρο 90 τμ στο κέντρο της Αθήνας, στην περιοχή του Βοτανικού (Μελενίκου 33), πλήρως προσβάσιμο και διαμορφωμένο εξ ολοκλήρου για να πληροί τις ανάγκες των μαθημάτων θεάτρου και χορού που πραγματοποιούνται σε αυτόν, αλλά και των σεμιναρίων, των καλλιτεχνικών παρουσιάσεων και των παραστάσεων που φιλοξενεί.

Εκεί λειτουργεί αυτή τη στιγμή το πρώτο εργαστήρι θεάτρου και χορού συμπεριληπτικής εκπαίδευσης στην Αθήνα, το οποίο μπορούν να παρακολουθήσουν ανάπηροι και μη καλλιτέχνες. Τα μαθήματα αφορούν τους εξής τομείς: Υποκριτική, Αυτοσχεδιασμός Θεάτρου, Κλασικό Μπαλέτο, Σύγχρονος Χορός, Φωνητική – Τραγούδι, Αυτοσχεδιασμός Χορού, Ιστορία Σύγχρονου Ευρωπαϊκού και Αρχαίου Θεάτρου.

Επίσης κάθε Σάββατο λειτουργούν τμήματα θεάτρου και χορού για παιδιά ηλικίας 7 έως 13 ετών. Στόχος μας είναι η ύπαρξη ενός εκπαιδευτικού πλαισίου που τους περιλαμβάνει όλους και όπου οι τρεις εκπαιδευτές μέσα από την πολυετή εμπειρία που έχουν αναπτύξει δουλεύοντας με ανθρώπους με αναπηρίες μέσα και έξω από τις ομάδες τους, μπορούν να εφαρμόσουν τις μεθοδολογίες τους και να δημιουργήσουν μια καινούργια συμπεριληπτική πραγματικότητα στην εκπαίδευση.

Παράλληλα το ΙΣΟΝ λειτουργεί και σαν θεατρική σκηνή φιλοξενώντας παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους.

Ποιες είναι οι αντιδράσεις που είχατε μέχρι τώρα σε αυτή σας την πρωτοβουλία;

Έως τώρα οι αντιδράσεις ήταν θετικές καθώς αυτό συμβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας. Όλο και περισσότεροι νέοι σπουδαστές εισχωρούν στη σχολή μας. Αυτό που αναζητούν οι περισσότεροι να κατανοήσουν είναι το πώς λειτουργεί η συμπερίληψη στην πράξη τόσο στη τέχνη του θεάτρου όσο και του χορού.

Ποιο ήταν το προσωπικό κέρδος από αυτό το τόσο σημαντικό βήμα;

Το βήμα αυτό αποτελούσε στόχο τόσο προσωπικό όσο και της ομάδας μου (ΘΕΑΜΑ) τα τελευταία δέκα χρόνια. Υλοποιήθηκε με το καλύτερο τρόπο μέσω μια πολύ όμορφης συνεργασίας με άλλες δύο συμπεριληπτικές ομάδες και σήμερα ακούει στη λέξη «ΊΣΟΝ». Με τον τρόπο αυτό συνειδητοποίησα ότι ο δρόμος προς την πραγμάτωση των στόχων σου δεν χρειάζεται να είναι μοναχικός.

Τι σας δίνει πίστη και δύναμη στην καθημερινότητα;

Η αγάπη.

Ο κύριος Ρεμ του Κώστα Λάκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφή: Κώστας Λάκης

Σκηνοθεσία: Βασίλης Οικονόμου

Πρωτότυπη μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης

Ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Θεοδώρα Τσαποΐτη

Φροντιστής: Άντζελα Πετροπούλου

Φωτογραφίες: Γκίκας Μελαχροινός

Παραγωγή: Ομάδα ΘΕΑΜΑ www.distheater.gr

Παίζει ο Βασίλης Οικονόμου.

Πρεμιέρα: 4 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: 4, 5, 11, 12, 25, 26 Νοεμβρίου και 2 Δεκεμβρίου στις 21:30

Εισιτήρια: 10 ευρώ (γενική είσοδος), 8 ευρώ (μειωμένο – ανάπηροι/ες, συνταξιούχοι, παιδικό)

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr

Διάρκεια: 50 λεπτά

Θέατρο ΊΣΟΝ

Μελενίκου 33 Βοτανικός / Γκάζι

Τηλέφωνο: 2130411546

www.ison.com.gr