The Designer: Vassiliki Arts & Crafts / The flow of creativity
H ζωγραφική, εκτός από μορφή τέχνης που τέρπει, προβληματίζει και ευαισθητοποιεί, μπορεί να βρει και μία χρηστική διάσταση. Η Βασιλική Μπλούκου ανακάλυψε αυτή τη διάσταση και παράλληλα με τα έργα για τις προσωπικές συλλογές της, δημιουργεί ξεχωριστές κάρτες, pouches και τσάντες tote, ζωγραφισμένες εξολοκλήρου στο χέρι, διατηρώντας την μοναδικότητα της έμπνευσης και της εκτέλεσης. Μας μίλησε για τη διαδρομή της από την ΑΣΚΤ Αθήνας μέχρι το εργαστήριό της και για όλα όσα διαμόρφωσαν την αισθητική της μέχρι σήμερα, για τις δημιουργίες της και τους ανθρώπους με τους οποίους τις μοιράζεται, για τις σκέψεις για το μέλλον και για εκείνα που της δίνουν δύναμη στην καθημερινότητα.
Γιατί επέλεξες να ασχοληθείς με τη ζωγραφική και το σχέδιο;
Η ζωγραφική και γενικότερα η Τέχνη είναι η έκφραση της Ψυχής. Είναι μια εκδήλωση αυτού που Είμαστε. Για εμένα υπήρξε πάντοτε συνοδοιπόρος και τρόπος έκφρασης, όπως για κάποιον άλλον άνθρωπο μπορεί να είναι η μουσική ή ο χορός. Οπότε ήταν φυσικό να ασχοληθώ με τη ζωγραφική και να την ακολουθήσω, μιας και υπήρχαν και τα αντίστοιχα ερεθίσματα μέσα από την οικογένεια μου.
Πως και πότε έγινε επάγγελμα;
Επάγγελμα θα έλεγα ότι έγινε ουσιαστικά εδώ και ένα χρόνο. Δεν εγκατέλειψα ποτέ τη ζωγραφική, πάντα ζωγράφιζα, πάντα έκανα δημιουργικά πράγματα. Τα τελευταία χρόνια συμμετείχα σε διάφορες εκθέσεις ζωγραφικής και είχα την ευκαιρία να γνωρίσω και να συνεργαστώ με πολύ αξιόλογους ανθρώπους από το χώρο της Τέχνης. Για δώδεκα χρόνια εργαζόμουν στον ιδιωτικό τομέα και αυτό μου έδωσε εφόδια και εμπειρία μέσα από την επαφή μου με το κόσμο. Όπως επίσης και το κίνητρο να δημιουργήσω κάτι δικό μου. Έτσι όταν ωρίμασαν οι συνθήκες και ήταν πιο ευνοϊκές για εμένα άρχισα να αφοσιώνομαι αποκλειστικά στη ζωγραφική.
Από που αντλείς έμπνευση; Τι απολαμβάνεις περισσότερο να δημιουργείς;
Η έμπνευση μπορεί να έρθει από παντού! Από το φυσικό περιβάλλον, από τη Τέχνη, από τις διαφορετικές κουλτούρες άλλων πολιτισμών. Αντλώ ερεθίσματα και έμπνευση από τον Αρχαίο Ελληνικό πολιτισμό, τη κεραμική Τέχνη, την Ιαπωνική Τέχνη, τα διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο Ιμπρεσιονισμός, τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών που θαυμάζω, τη μουσική, το κινηματογράφο κ.α. Αγαπώ πολύ να δημιουργώ έργα ή σχέδια με μελάνια. Κυρίως πορτραίτα, όπως η σειρά έργων που είχα ζωγραφήσει πάνω στην ιστορία της Jazz μουσικής και του Flamenco. Επίσης απολαμβάνω αυτό που κάνω τώρα, καθώς φτιάχνω τις δικές μου χειροποίητες δημιουργίες όπως οι υφασμάτινες τσάντες που ζωγραφίζω.
Τι έχει καθορίσει την αισθητική σου μέχρι τώρα;
Οι σπουδές μου στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, κυρίως στη ζωγραφική και τις γραφικές τέχνες. Είχα τη τύχη να έχω εξαιρετικούς δασκάλους που μου έδωσαν γνώσεις, έμπνευση και κίνητρο. Οι εκθέσεις που έχω παρακολουθήσει, οι καλλιτέχνες που έχω γνωρίσει, η προηγούμενη εμπειρία μου μέσα από τη δουλειά στο χώρο της μόδας. Όλα έπαιξαν το ρόλο τους και αποτελούν ένα ψηφιδωτό που με βοηθά να επιλέξω ποια επιθυμώ να είμαι σαν καλλιτέχνης και με πιο τρόπο μπορώ να εκδηλώσω αυτή την αισθητική μέσα από τη δουλειά μου. Όπως επίσης να παρακολουθώ και κάποιες τάσεις, τι γίνεται τώρα στον χώρο των εικαστικών τεχνών, της μόδας, των χρωματικών τάσεων κτλ.
Πως φαντάζεσαι τους ανθρώπους που επιλέγουν τις δημιουργίες σου;
Αυτό που αισθάνομαι και καταλαβαίνω είναι ότι, είναι άνθρωποι δημιουργικοί. Που αγαπάνε το διαφορετικό, τη τέχνη, την απλότητα. Που αναζητούν κάτι ξεχωριστό, μια ιδιαίτερη και προσεγμένη αισθητική. Άνθρωποι που εμπνέονται από την ιστορία που υπάρχει πίσω από τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού έργου ή αντικειμένου. Που αναζητάνε την ομορφιά μέσα στα καθημερινά πράγματα.
Πως σου φαίνεται η κίνηση των Ελλήνων designers σε αυτή τη δύσκολη περίοδο που διανύουμε;
Βλέπω ότι γίνεται μια πολύ σοβαρή και αξιόλογη προσπάθεια από πολλούς Έλληνες δημιουργούς. Υπάρχει θέληση, δημιουργικότητα και μεράκι και χαίρομαι πολύ που βλέπω να ανοίγουν μικρές επιχειρήσεις που έχουν να προσφέρουν κάτι νέο και ποιοτικό στην αγορά. Υπάρχει μια επιστροφή στο χειροποίητο και στις ποιοτικές πρώτες ύλες. Βλέπω ανθρώπους με ταλέντο που αφιερώνουν χρόνο και αγάπη σε αυτό που κάνουν. Είναι πράγματι μια πολύ δύσκολη περίοδος ειδικά τον τελευταίο χρόνο με την υγειονομική κρίση, σε μια ήδη επιβαρυμένη δεκαετία για τη χώρα μας. Παρόλα αυτά πιστεύω ότι η κάθε εποχή έχει να προσφέρει καινούριες ευκαιρίες και πρέπει να είμαστε ανοιχτοί και ευέλικτοι.
Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες δυσκολίες μέχρι τώρα και ποια η μεγαλύτερη χαρά;
Οι δυσκολίες που μου παρουσιάστηκαν μέχρι τώρα ήταν κυρίως οικονομικές και πίεσης χρόνου. Οι μεγαλύτερες όμως είναι αυτές που υψώνουμε εμείς μέσα μας. Αν το κατανοήσουμε και δουλέψουμε με αυτό θα δούμε ότι ουσιαστικά οι “δυσκολίες” είναι ευκαιρίες μέσα από τις οποίες μπορούμε να εξελιχθούμε. Η μεγαλύτερη χαρά είναι η ίδια η δημιουργική διαδικασία. Η επικοινωνία και η αλληλεπίδραση με τον κόσμο, το να μπορείς να προσφέρεις με χαρά όλα όσα δημιουργείς.
Ποια τα σχέδια σου για το μέλλον;
Ετοιμάζω μια σειρά από καινούρια σχέδια και επιθυμώ να επεκτείνω τη δουλειά μου περισσότερο πάνω το design και να μάθω όσα περισσότερα μπορώ. Επίσης θα ήθελα να δημιουργήσω το δικό μου art shop.
Τι σου δίνει δύναμη και πίστη στη καθημερινότητα;
Οι δικοί μου άνθρωποι. Ο σύντροφός μου, η οικογένεια μου, οι φίλοι μου, να τους βλέπω χαρούμενους. Η Αγάπη, ένα βλέμμα, μια αγκαλιά και ένα χαμόγελο.
Φωτογραφίες: Vassiliki Arts & Crafts
Βρείτε τα Vassiliki Arts & Crafts στο Instagram.
Φωτογραφία: Γωγώ Δημητροπούλου
