Ό,τι επιλέγουμε να φορέσουμε έχει σημασία, βαρύτητα και δύναμη. Το style μας αντικατοπτρίζει την διάθεση και την αισθητική μας. Τα χρώματα, τα υλικά και τα σχέδια κοσμημάτων και ρούχων που επιλέγουμε να φοράμε αποτελούν μέσο έκφρασης μιας απόψης ή μιας φάσης μας. Η Ξανθή Τσαλούπη ενστερνίζεται πλήρως την άποψη αυτή και δημιουργεί χειροποίητα κομμάτια wearable art που μπορούμε να βρούμε στο μοναδικό brand Diesblon. Μας μίλησε για την πορεία της μέχρι την δημιουργία του brand της, τις δυσκολίες αλλά και τις χαρές που επεφύλασσε η διαδρομή της μέχρι τώρα. Για τα πρόσωπα και τα μέρη που της χαρίζουν έμπνευση και την χαρά του να φοράς ένα κόσμημα που σε εκφράζει! Διαβάστε την συνέντευξη και επισκευτείτε το κατάστημα και το site Της για να εξερευνήσετε τα κοσμήματα, τις δημιουργίες και τις ξεχωριστές συνεργασίες που έχει κάνει!

Πως ήρθε στη ζωή σου ο σχεδιασμός και η κατασκευή κοσμημάτων;

Από μικρή μου άρεσαν οι καλλιτεχνικές δημιουργίες . Αυτός είναι και ο πρωταρχικός λόγος, ο οποίος με ώθησε στο να σπουδάσω στη σχολή Καλών Τεχνών στα Ιωάννινα. Η ιδέα του να κάνω κάτι δικό μου είχε ήδη γεννηθεί από τα χρόνια των σπουδών μου εκεί. Μετά την αποφοίτησή μου και ερχόμενη στην Αθήνα, ξεκίνησα να ασχολούμαι πάνω στο αντικείμενό μου για ένα μικρό διάστημα. Δεν έλειψε όμως και η ενασχόλησή μου με άλλες δουλειές. Η περίοδος της καραντίνας συντέλεσε στην ωρίμανση της ιδέας για το δικό μου brand και κάπως έτσι η αγάπη μου για τη δημιουργία σε συνδυασμό με ένα υλικό που πάντα με γοήτευε( και αυτό είναι ο πηλός), παντρεύτηκαν και μέσω μιας διαδικασίας αρκετών πειραματισμών ξεκίνησαν να παίρνουν φυσική υπόσταση: τα”wearable art” σκουλαρίκια μου. Και έτσι λοιπόν το 2021 ξεκίνησε το ταξίδι του brand.

Τι σε κράτησε σ΄αυτό; Πότε και πως έγινε επάγγελμα;

Σε αυτό με κράτησε η ανάγκη μου για δημιουργία και έκφραση. Το 2021 άρχισα να κάνω τα πρώτα βήμματα και τον Απρίλιο του 2023 έφτασα στο να ανοίξω το δικό μου πλέον κατάστημα στην οδό Δουκίσσης Πλακεντίας στην Πανόρμου όπου σε αυτό το σημείο έγινε εξ ολοκλήρου επάγγελμα μιας και πριν εργαζόμουν και κάπου αλλού ώστε να μπορέσω να στηρίξω όλο αυτό το εγχείρημα.

Από που εμπνεύστηκες το όνομα του brand; Τι σημαίνει για σένα;

Το όνομα του brand προέρχεται από τον αναγραμματισμό του «Ξανθούλα», στα αγγλικά, μιας και με αποκαλούσαν έτσι όταν ήμουν μικρή. 

Από που αντλείς έμπνευση; Τι έχει καθορίσει το προσωπικό σου στυλ μέχρι τώρα;

Η έμπνευσή μου πηγάζει από τους ανθρώπους γύρω μου και από διάφορα μοτίβα που μπορώ να δω στην καθημερινή μου ζωή. Ένας τσίγκος στο χωριό, για παράδειγμα, μπορεί να ανασύρει αναμνήσεις τις παιδικής ηλικίας και να αποτελέσει έναυσμα μιας επιτυχημένης και πρωτότυπης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ένα φόρεμα σε μία βιτρίνα, ένα πλακάκι σε ένα τοίχο ακόμα και ένα κραγιόν φορεμένο σε μία κυρία.

Το προσωπικό μου στυλ αποτελεί ένα συνοθύλευμα τεχνικών οι οποίες έχουν προκύψει από αδιάκοπες προσπάθειες try and error καλλιτεχνικής δημιουργίας στο δρόμο για να ενσωματώσω και να παντρέψω το fashion με το art. Εξού και το αποτέλεσμα της «wearable art» σειράς κοσμημάτων μου.

Πως φαντάζεσαι ή πως βλέπεις όσους επιλέγουν τα σχέδιά σου;

Οι άνθρωποι που επιλέγουν τα κοσμήματά μου είναι ιδιαίτεροι και  μοναδικοί. Ψάχνουν κάτι το διαφορετικό, τους αρέσει το χειροποίητο και τα Statement κομμάτια.  Δεν φοβούνται να εκφραστούν και είναι έτοιμοι να κάνουν το δικό τους  Statement με τις επιλογές τους !

Έχεις αγαπημένο σχέδιο; Αν ναι, ποιο και γιατί;

Θα μπορούσα να γίνω γραφική απαντώντας με το εξής κλισέ:  «Είναι όλα παιδιά μου, δεν μπορώ να ξεχωρίσω κάποιο». Αλλά θα απαντήσω σαν μια αυθεντική  Diesblonita: Το κόσμημα που φοράω εκφράζει τον ψυχισμό μου εκείνη τη στιγμή. Αν είμαι χαρούμενη το αγαπημένο μου κομμάτι είναι ότι πιο φανταχτερό και πολύχρωμο.  Όσο πιο statement τόσο το καλύτερο!

Από τη διαδικασία δημιουργίας ενός κοσμήματος, ποια φάση απολαμβάνεις περισσότερο;

Το αγαπημένο μου κομμάτι της όλης δημιουργικής διαδικασίας είναι ένα από τα τελευταία στάδια, το στάδιο του ελέγχου. Λίγο πριν τελειώσει η δημιουργία και εφόσον η ανυπομονησία να το φορέσω έχει φτάσει το zenith, εκείνη τη στιγμή νοιώθω μία έκρηξη συναισθημάτων με αποκορύφωμα την αίσθηση της ικανοποίησης από την υλοποίηση της πρωταρχικής μου ιδέας. Αυτό βέβαια δεν σημαίνει ότι όλες οι δημιουργίες μετουσιώνονται στην πραγματικότητα αυτούσιες. Έχουν υπάρξει πολλές περιπτώσεις όπου η αρχική ιδέα με το τελικό αποτέλεσμα απέχουν γαλαξίες.

Πως βρίσκεις τη δημιουργική κίνηση στη χώρα μας, ειδικά σε αυτή την ιδιαίτερη κατάσταση που βιώνουμε;

Παρόλο το εχθρικό και αφιλόξενο περιβάλλον της ελληνικής επικράτειας, όσο αφορά τον σεβασμό και την αναγνώριση της αξίας της τέχνης, παρατηρώ ότι τα τελευταία χρόνια υπάρχει μία απροσδόκητη προσπάθεια, νέων κυρίως δημιουργών, στο να ξεκινήσουν κάτι δικό τους. Το εγχείρημα αυτό μόνο εύκολο δεν είναι. Η κίνηση όποιας δημιουργίας επιχειρείται, έρχεται αντιμέτωπη με άκαμπτες κοινωνικές αντιλήψεις και κρατικές διαδικασίες που απομυζούν τον εκάστοτε καλλιτέχνη από τον δημιουργικό του ίστρο αποσυντονίζοντάς τον και καταστώντας τον ανίκανο να αποδώσει τα μέγιστα, στη δική του τέχνη ο καθένας.

Ποιες ήταν οι δυσκολίες μέχρι τώρα και ποια η μεγαλύτερη χαρά;

Οι δυσκολίες μέχρι τώρα ήταν πολλές. Και πιστεύω πως ποτέ δεν θα πάψουν να υπάρχουν. Από τις πιο μικρές, όπως:  «Τι χρώμα πλακάκι να βάλω στον τοίχο?», μέχρι και τις πιο μεγάλες, όπως: «Θα προλάβω την ημερομηνία υποβολής της αίτησης? Ή θα χρειαστεί να αφιερώσω ένα Σαββατοκύριακο παρέα με το λογιστή στο τηλέφωνο?». Βέβαια, δεν είναι όλα μαύρα. Μία από τις μεγαλύτερες χαρές είναι το να βλέπεις ο όνειρό σου να παίρνει σάρκα και οστά και να εξελίσσεται μέρα με τη μέρα, γνωρίζοντας πως ό,τι έχτισες, το έκανες με τις δικές σου δυνάμεις.

Ποια είναι τα σχέδια σου για το μέλλον;

Το αρχικό πλάνο για κάθε έναν που ξεκινάει κάτι τέτοιο πιστεύω πως είναι να καταφέρει να κάνει την επιχείρησή του sustainable,  ώστε να μπορεί να αφοσιωθεί στην καλλιτεχνική του δημιουργία απρόσκοπτος και να μην αναλώνεται με τη γραφειοκρατία του εγχειρήματος.

Σε ένα χρόνο από τώρα θα ήθελα να έχω συμβάλει έστω και λίγο στην ανάπτυξη της αίσθησης της καλλιτεχνικής  δημιουργίας του κόσμου. Να ευαισθητοποιήσω δηλαδή το κοινό προς τις καλλιτεχνικές δημιουργίες και την τέχνη γενικότερα και να τους προσφέρω έναν επιπλέον τρόπο έκφρασης.

Τι σου δίνει δύναμη και πίστη;

Σίγουρα η αγάπη και η στήριξη του κόσμου που επιλέγει τις δημιουργίες μου. Αυτή η χαρά στο προσωπό τους όταν φοράν τα κοσμήματα και νιώθουν μοναδκοί ή όταν μου στέλνουν φωτογραφίες  από  τους πίνακες ή τα print αυτών στολισμένα στο σπίτι τους είναι αυτό που με γεμίζει περισσότερο και μου δίνει τη δύναμη να συνεχίσω ακόμα κι όταν μπορεί να υπάρχουν αρκετές δυσκολίες σε αυτό το ταξίδι. Φυσικά δεν θα μπορούσα να παραλέιψω και την στήριξη των δικών μου ανθρώπων.

Βρείτε τις δημιουργίες Diesblon στο φυσικό κατάστημα στην οδό Δουκίσσης Πλακεντίας 67, Αθήνα (Πανόρμου),

στο site,

στο Instagram