Η Ομάδα Artika παρουσιάζει στο Studio Μαυρομιχάλη την παράσταση Αγάπη είναι σε σκηνοθεσία Μαριλένας Τριανταφυλλίδου. Κινητοποιώντας τις αισθήσεις των μικρών θεατών, η ομάδα τους φέρνει σε επαφή με τη θεατρική εμπειρία, ενώ μιλάει για την αξία και την ουσία της αγάπης. Η περφόρμερ, θεατροπαιδαγωγός και συν-ιδρύτρια της ομάδας Artika Κατερίνα Αλεξάκη μας μίλησε για την δουλειά της και τον πυρήνα της, καθώς και για όλα όσα συντελούν στη διαμόρφωση των νεαρών και νέων θεατών.

Τι κινητοποίησε τη δημιουργία της παράστασής σας;

Θέλαμε να μιλήσουμε για την αγάπη, αυτό το ζωοποιό συναίσθημα το τόσο απαραίτητο για την ύπαρξη μας, και για το πως την εκφράζουμε και πως τη δεχόμαστε.

Είναι μια λέξη που ακούμε συνέχεια και έχει χάσει τη σημασία της. Παραμένει όμως απαραίτητη για την ύπαρξη μας, το σύστημα μας, όπως το οξυγόνο και το νερό. Ο εγκέφαλος του βρέφους όταν δέχεται την αγάπη της μητέρας του αλλάζει δομή και αναζητά νέες συνδέσεις στην ανάγκη του να την νιώσει, δημιουργώντας ένα διευρυμένο νευρωνικό χάρτη που το βοηθάει να μεγαλώσει και του προσφέρει βαθύ αίσθημα ευτυχίας και σύνδεσης για όλη του τη ζωή.

Μέσα από την έρευνα μας και τους αυτοσχεδιασμούς καταλάβαμε ότι η αγάπη έχει πολλά πρόσωπα και συχνά κρύβεται στις πιο απλές καθημερινές συμπεριφορές, στο να μοιραστούμε ένα γλυκό που μας αρέσει πολύ ή να προσκαλέσουμε τον άλλον στο χώρο μας, η απλά να αγκαλιαστούμε.

Πως δουλέψατε για την παράσταση αυτή που απευθύνεται σε τόσο νεαρούς θεατές; Τι απαιτεί τέτοιου είδους θέατρο;

Θέσαμε το ερώτημα «τι είναι αγάπη;» και ξεκινήσαμε μια σειρά συζητήσεων και αναζητήσεων πάνω στα «επεισόδια» και τη δομή της παράστασης με τη Μαριλένα Τριανταφυλλίδου. Στη συνέχεια έντυσε τις σκηνές αυτές με μουσική ο ηθοποιός-μουσικός και σταθερό μέλος της Artika, ο Βασίλης Καζής.  Και έπειτα ξεκινήσαμε τις πρόβες με τις δύο ηθοποιούς, την Κλεονίκη Καραχάλιου και τη Γιούλη Αρχοντάκη που μέσα από τους αυτοσχεδιασμούς γέμισαν και ζωντάνεψαν τις σκηνές. Να σημειώσω ότι η προσέγγιση της δουλειάς μας είναι διαηλικιακή δηλαδή μας ενδιαφέρει τι είναι η αγάπη σήμερα για όλους όχι μόνο για τα παιδιά πολύ νεαρής ηλικίας. Πιστεύουμε ότι οι θεατές 0-6 είναι εξίσου ικανοί δέκτες μνημάτων με τους ενήλικες. Βέβαια θα λάβουμε υπόψη μας το ότι κάθονται γύρω μας σε μαξιλάρια, έχουν συγκεκριμένη διάρκεια συγκέντρωσης και τους αφορά συνολικά η θεατρική εμπειρία και όχι μόνο η ιστορία που εκτυλίσσεται μπροστά τους. Αυτό σημαίνει ότι δημιουργούμε τις συνθήκες ώστε να βιώσουν την παράσταση. Η σημασία της αγκαλιάς όταν συμβαίνει μπροστά τους στη σκηνή είναι εξίσου σημαντική σε αυτά όσο και στους γονείς τους.

Τι επιθυμείτε να πάρουν οι θεατές φεύγοντας από την παράστασή σας; Πως διαμορφώνεται ο θεατής του μέλλοντος;

Τη  σχέση των δύο ηθοποιών με το κοινό τους, την ανακάλυψη της χαράς του παιχνιδιού τους, και την εμπειρία της παρακολούθησης από κοινού με τους συνοδούς τους του θεατρικού γεγονότος.

Το θέατρο χρησιμοποιεί τα ωραία χρώματα των φώτων, τα τραγούδια, την κίνηση, τον λόγο σε όποια του μορφή για να ψυχαγωγήσει, να μας οδηγήσει στην αληθινή επικοινωνία μέσω την κοινής εξιστόρησης. Θέλουμε οι θεατές ναζήσουν αυτήν την εμπειρία και να την εκτιμήσουν. Το θέατρο έχει τις ρίζες του στην ανάγκη των ανθρώπων να μοιραστούν ιστορίες για να κατανοήσουν το νόημα της ζωής. Μαζευόντουσαν και τις μοιράζονταν μέσα από το λόγο, τις ζωγραφιές σε σπήλαια, τους χορούς και τις τελετές. Αυτό κάνουμε και σήμερα ανεξαρτήτως μέσου. Η συνέχεια του νήματος βρίσκεται στο “από κοινού, εδώ και τώρα”. Η ικανότητα να μαζεύεις (την σκόρπια κυρίως σήμερα) προσοχή σου, να ακούς και να περιμένεις την ολοκλήρωση της παράστασης για να αντι-δράσεις, είναι από τις βασικές αρχές του διαλόγου, του πυρήνα της ανθρώπινης (επι)κοινωνίας. Έτσι αποκτάς κριτική σκέψη, αντίλογο, βούληση. Αν σκεφτούμε ότι πρόκειται για μια συνήθεια τόσο παλιά και ακόμα τόσο ανεξάντλητη αξίζει τον κόπο να καλλιεργηθούμε σε αυτήν από την αρχή της ζωής μας. 

Ποιος ο πυρήνας δουλειάς της ομάδας σας και ποιοι οι στόχοι;

Η βασική μας αρχή είναι ότι το θέατρο είναι ένα είτε είσαι 8 μηνών είτε είσαι 80 χρονών. Οι θεατές μας απολαμβάνουν το ίδιο την τελευταία μας παραγωγή “Αγάπη είναι” ανεξαρτήτως ηλικίας, γλώσσας ή κουλτούρας. Δεν εννοώ ότι μας ενδιαφέρει να φτιάξουμε κάτι που να αρέσει στους πάντες, αλλά να μπορεί να έρθει όλη η οικογένεια και να βρει νόημα ίσως διαφορετικό ο κάθε ένας σε αυτό που μαζί παρακολουθούν. Σίγουρα μας ενδιαφέρει ένα θέατρο που εκφράζεται μέσα από τη γλώσσα του σώματος, του ήχου και της σιωπής, της εικόνας, του φωτός και της αφήγησης ακόμα και αν δεν είναι γραμμική. Η ομάδα αποτελείται από καλλιτέχνες που προέρχονται από διαφορετικούς χώρους: η Κλεονίκη Καραχάλιου είναι ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός και χορεύτρια κλασικού ινδικού χορού, ο Βασίλης Καζής πέρα από την θεατρική του παιδεία είναι επίσης μουσικός και τραγουδιστής, η Μαριλένα Τριανταφυλλίδου είναι σκηνοθέτιδα, ηθοποιός και διδάσκει φωνητική και εγώ σκηνοθετώ, παίζω, τραγουδάω, δημιουργώ εργαστήρια και δουλεύω στο πλαίσιο της εκπαίδευσης και της κοινότητας το οποίο είναι και το ακαδημαικό μου background. Καταλαβαίνεται ότι το πολυδιάστατο αυτό σύνολο όχι μόνο σε καθαρά καλλιτεχνικό αλλά και σε οργανωτικό επίπεδο καθώς τα μέλη του έχουν επαγγελματική εμπειρία στην προώθηση, στη διοργάνωση φεστιβάλ αλλά και στη διαχείρηση Ευρωπαϊκών προγραμμάτων και οργανισμών όπως οργανισμών όπως η Assitej Greece της οποίας πρόεδρος είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια της Artika, Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, είναι από τα βασικά προτερήματα του.

Οι στόχοι μας αφορούν στην έρευνα και στην εξάπλωση του ΘΕΠΝΗ (Θέατρο για Πολύ Νεαρές Ηλικίες), στην σύνθεση ποιοτικών παραστάσεων για τις ηλικίες αυτές, αλλά και στην εξωστρέφεια της καλλιτεχνική μας δημιουργίας. Θα θέλαμε όλο και περισσότερα παιδιά αν όχι όλα να έρθουν σε επαφή με το θέατρο από την αρχή της ζωής τους όχι μόνο ως ένα καλλιτεχνικό συμβάν αλλά και ως γλώσσα κατανόησης του κόσμου γύρω τους. Στα άμεσα σχέδια της ομάδας βρίσκεται ο συντονισμός της συμμετοχής μας σε ένα καινούριο ευρωπαϊκό πρόγραμμα το οποίο πρόκειται να ξεκινήσει πολύ άμεσα, η δημιουργία μίας ολοκαίνουριας δράσης φιλαναγνωσίας, και η διοργάνωση του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ για πολύ νεαρούς θεατές «Απ’ την Αρχή» που θα πραγματοποιηθεί τον Μάιο του 2027.

Τι σας δίνει δύναμη και πίστη στην καθημερινότητα;

Η σταθερή παρουσία της Artika από το 2006 στο χώρο του θεάτρου για τις πολύ νεαρές ηλικίες του οποίου οι παράμετροι (περιορισμένος αριθμός θεατών, έως 60 άτομα, σκηνή όπου θεατές και ηθοποιοί βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο για να αναφέρουμε κάποιες) απαιτεί ακριβή προγραμματισμό, συνεχή αναζήτηση πόρων και σίγουρα πίστη στο μέλλον.  Η ανταπόκριση του κόσμου, τα γεμάτα έκπληξη και ενθουσιασμό μάτια των θεατών μας μετά από κάθε παράσταση και τη συνειδητοποίηση ότι οι πρώτοι μας θεατές είναι ενήλικες πια, μας δίνουν τη δύναμη να συνεχίζουμε παρά τις όποιες αντίξοες συνθήκες.

H ομάδα Artika δημιουργήθηκε πριν από 19 χρόνια από την Κατερίνα Αλεξάκη και τη Μαριλένα Τριανταφυλλίδου. Τη θεατρική περίοδο 2006-2007 παρουσίασε την πρώτη της θεατρική παράσταση για θεατές από 1,5 χρονών με τίτλο Η Δική μου Ομπρέλα. Σήμερα η ομάδα αποτελείται από την Κατερίνα Αλεξάκη, τον Βασίλη Καζή, την Κλεονίκη Καραχάλιου και τη Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, οι οποίοι όλοι συνδυάζουν διαφορετικές καλλιτεχνικές ιδιότητες.

«Αγάπη είναι»
ένα τραγούδι που χορεύεται
για ανθρώπους από 6 μηνών

στο Studio Μαυρομιχάλη

Η ταυτότητα της παράστασης:

Ιδέα – Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Δραματουργία: Κατερίνα Αλεξάκη

Πρωτότυπη μουσική – Μουσική Διδασκαλία: Βασίλης Καζής

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Παυλόπουλος – Αγιαννίτης

Ερμηνεία: Γιούλη Αρχοντάκη, Κλεονίκη Καραχάλιου

Οργάνωση Παραγωγής: Artika – Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Άννα Δημακογιάννη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Φεβρουαρίου 2026 στις 5:30μ.μ. και από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 4 Απριλίου 2026 στις 5:00μμ.

Παραστάσεις καθημερινά για τα σχολεία στο θέατρο ή στον χώρο σας: 6908881527

Διάρκεια παράστασης: 35΄ + 10΄ διάδραση μετά την παράσταση