ένα έργο εμπνευσμένο από τις “Τρεις αδελφές” του Τσέχωφ

«Το όνομα μου είναι Ιρίνα Σεργκέγιεβνα.

Tο DNA μου περιέχει

10% νοσταλγία, 30% ανολοκλήρωτο μέλλον,

20% δίψα για χορό και 40% επιθυμία για κάτι που φλέγεται

αλλά δεν έχει όνομα ακόμη».

Τρεις γυναίκες, τρεις διαφορετικές εκδοχές της Ιρίνας συναντιούνται μια μέρα διπλής σημασίας και βαρύτητας: τη μέρα των 20ών γενεθλίων τους, που συμπίπτει με την επέτειο του ενός χρόνου από τον θάνατο του πατέρα. Το μεγάλο συλλογικό τους όνειρο παραμένει να φτάσουν στη Μόσχα. Στη «Μόσχα» που δεν είναι απλά ένας τόπος, αλλά ένα σύμβολο και μία πράξη αυτοπραγμάτωσης – ένα μέλλον, μια φαντασίωση, μια χειρονομία προς το άγνωστο. 

Το έργο IRЯINA είναι μια νέα εκδοχή, ένα νέο θεατρικό έργο που συνομιλεί με το πρωτότυπο έργο του Τσέχωφ. Ως νεότερη και πιο οραματίστρια από τις Τρεις Αδελφές, η Ιρίνα ενσαρκώνει διαχρονικά τη μορφή της Νέας Γυναίκας· εκείνης που διεκδικεί να ξεφύγει από τις συμβάσεις, να αμφισβητήσει τα όρια, να ονειρευτεί μια άλλη ζωή. Βασισµένο στις προσωπικές και συλλογικές µνήμες της καλλιτεχνικής ομάδας που δημιούργησε το έργο και μετά από πολύμηνη έρευνα, τα διαφορετικά πρόσωπα της IRЯINA συνοµιλούν με το σήµερα και με τη σύγχρονη ιστορία μας. Μέσα από αυτές τις μνήμες, οι τρεις ηθοποιοί δημιουργούν διαφορετικές εκδοχές της Ιρίνας, που συγκλίνουν σε ένα κοινό ερώτημα: ποια είναι η «Μόσχα» των γυναικών σήμερα; Τι διεκδικούν, τι θυμούνται, τι ονειρεύονται και τι είναι διατεθειμένες να χάσουν ή να θυσιάσουν;

Με εργαλεία τη σωματικότητα, την αφήγηση, τη μουσική και τον χορό, η παράσταση ξεδιπλώνει μια «πρόβα μνήμης»: το έργο του Τσέχωφ θρυμματίζεται και ξανασυναρμολογείται μέσα από τις προσωπικές και συλλογικές ιστορίες των γυναικών που βρίσκονται στη σκηνή.

Η Ιρίνα δεν περιμένει πια. Παίρνει τον λόγο και αφηγείται η ίδια την ιστορία της.

Ταυτότητα της παράστασης

«IRЯINA» της Γιώτας Αργυροπούλου

ένα έργο εμπνευσμένο από τις “Τρεις αδερφές” του Τσέχωφ

Σύλληψη – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Γιώτα Αργυροπούλου

Κείμενο: Γιώτα Αργυροπούλου σε συνεργασία με τις ηθοποιούς μέσω αυτοσχεδιασμών

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Μιχάλης Κωνσταντάτος

Συμβολή στη δραματουργία: Igor Dobrcic

Σκηνογραφία: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Μουσική: Μαριλένα Ορφανού (Someone Who Isn’t Me)

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Συμβολή στην κίνηση: Ίρις Καραγιάν

Σχεδιασμός ήχου: Νίκος Σωτηρέλης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραμπάτσος

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Άρης Λάσκος, blindspot theatre group

Βοηθός σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου

Βοηθός παραγωγής: Πάνος Θεοδωρακόπουλος

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργιάνα Αννοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Υρώ Ζερβούδη

Ερμηνεία: Ωρόρα Μαριόν, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Ναταλία Σουίφτ

Παραγωγή: blindspot theatre group

Συμπαραγωγή Θέατρο Τέχνης, ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Η έρευνα για την παράσταση υποστηρίχθηκε από το Onassis AiR – Πρόγραμμα Διεθνούς Καλλιτεχνικής Φιλοξενίας και Έρευνας του Ιδρύματος Ωνάση

Ευχαριστούμε τους: Αλέξανδρο Τηλιόπουλο και το opbo studio, Γιάννη Φώτου, Νεφέλη Μυρωδιά, Σωτηρία Σμυρναίου.

Λίγα λόγια για τους δημιουργούς της παράστασης

Η Γιώτα Αργυροπούλου σπούδασε Θέατρο και Performance στο Goldsmiths, University of London και Ιστορία της Τέχνης στο University of East London. Σκηνοθέτησε το έργο «ALEXA» με την υποστήριξη του Onassis AiR του Ιδρύματος Ωνάση, του διακεκριμένου θεάτρου KAAITHEATRE στις Βρυξέλλες, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ευρωπαϊκού προγράμματος “Culture Moves Europe”. Το έργο της «YOUTHQUAKE» παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2022. Το πρώτο της θεατρικό έργο «HOTEL» επιλέχθηκε ανάμεσα σε 17 φιναλίστ του κορυφαίου γερμανικού φεστιβάλ Berliner Festspiele (2017), στον διαγωνισμό Stückemarkt του Theatertreffen, ως ένα από τα πιο πρωτοποριακά έργα νέων δημιουργών στην Ευρώπη. Έχει γράψει το έργο «Αναζητώντας τον Χόλντεν Κόλφιλντ», θεατρική μεταφορά του «Φύλακας στη Σίκαλη» του Σάλιντζερ (Onassis Youth Festival 2016), την παράσταση «Blink» (Φεστιβάλ Ίψεν 2016 στο Εθνικό Θέατρο του Όσλο) και έχει συνυπογράψει μια διασκευή των «Βρικολάκων» (Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2018). Πραγματοποίησε την ατομική περφόρμανς «Ένα άτομο τη φορά» στην έκθεση “As One”, σε συνδιοργάνωση του Marina Abramović Institute και του πολιτιστικού οργανισμού NEON στο Μουσείο Μπενάκη. Έχει συμμετάσχει στο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών “watch & talk” στο διεθνώς αναγνωρισμένο φεστιβάλ Zürcher Theater Spektakel και υπήρξε fellow του Onassis AiR δύο φορές. Έχει επίσης εμφανιστεί σε θεατρικές παραστάσεις στην Αγγλία, Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία και Ελλάδα, καθώς και σε διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές.

Η θεατρική ομάδα blindspot theatre group, που ιδρύθηκε από τον κινηματογραφιστή Μιχάλη Κωνσταντάτο και τη Γιώτα Αργυροπούλου, έχει παρουσιάσει σημαντικές θεατρικές παραστάσεις και περφόρμανς στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ανάμεσά τους συγκαταλέγονται: οι «Βρικόλακες» εμπνευσμένοι από το έργο του Ίψεν στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2018), η «Έντα Γκάμπλερ» στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (‘14-‘15), η παράσταση «BLINK» στο Εθνικό Θέατρο του Όσλο, στο πλαίσιο του διεθνούς Φεστιβάλ Ίψεν (2017), και το «HOTEL» (‘15-‘16) στη Σχολή Καλών Τεχνών και στο Φεστιβάλ Δημητρίων στη Θεσσαλονίκη. Επίσης, η εφηβική παράσταση «Αναζητώντας τον Χόλντεν Κόλφιλντ» στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το «Χ-Τokio» στο Από Μηχανής Θέατρο (‘12-‘13) και στο γερμανικό φεστιβάλ Theaterlandschaft Südeuropa 2015 του Theatre an der Ruhr στην Κολωνία, το «Parklife» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (‘11) και η «Πτώση», βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Αλμπέρ Καμύ (‘09-‘10). Η ομάδα έχει επίσης διοργανώσει και σχεδιάσει εργαστήρια θεάτρου, περφόρμανς και ποίησης σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο (Εφηβική Σκηνή), τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και τον χώρο τέχνης TAVROS.