ΕΝΑΡΞΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ Α΄ Φάσης: Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου στις 17:00 για Φίλους, Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου στις 17:00 για Γενικό Κοινό

50 χρόνια Ίδρυμα Ωνάση. 15 χρόνια Στέγη. Μισός αιώνας προσφοράς στην υγεία, την παιδεία, τον πολιτισμό. Δεκαπέντε χρόνια αφοσίωσης στην τέχνη και τους ανθρώπους της. Φέτος εγκαινιάζονται νέοι χώροι και νέες πρωτοβουλίες. Από το πρώτο μεταμοσχευτικό νοσοκομείο στην Ελλάδα και τα Δημόσια Ωνάσεια Σχολεία έως τον νέο χώρο προβών, καινοτομίας και περιοδικών δράσεων Onassis Ready, την ψηφιοποίηση της Ωνασείου Βιβλιοθήκης και του αρχείου Στάβερη, αλλά και την απόκτηση της σπουδαίας συλλογής του Γιάννη Πετρίδη, όλα είναι πολιτισμός.

Από την Τίλντα Σουίντον έως τον Βιμ Βέντερς, από τον Τιάγκο Ροντρίγκες έως τον Ρόμπερτ Άικ, από τον Γιούργκεν Τέλλερ έως τον Γιώργο Λάνθιμο, από τη Νταιάνα Μόργκαν (Φιλομένα Κανκ)  έως τον The Boy, από τον Ρομέν Γαβράς έως τον Γιάννη Οικονομίδη, από τη Μιράντα Τζουλάι έως τον Γιάννη Αγγελάκα και τον Γιώργο Γούση, από τον Ζυλιέν Γκοσλέν και τον Μαριάνο Πενσότι έως τον Γκάμπορ Μάτε, η Στέγη μιλά με τις φωνές του κόσμου, με το βλέμμα στην οικογένεια. Σε αυτήν που γεννηθήκαμε. Σε αυτήν που επιλέξαμε. Με τα τραύματα και τα θαύματά της.

Φέτος, το Ίδρυμα Ωνάση γιορτάζει 50 χρόνια προσφοράς στην υγεία, την παιδεία, τον πολιτισμό. Και το παιδί του, η Στέγη, γιορτάζει δεκαπέντε χρόνια μοιράσματος με καλλιτέχνες, συντελεστές, θεατές, με εκατοντάδες έργα και δράσεις να έχουν δημιουργηθεί στους χώρους της και εκτός αυτής, ξεπερνώντας τα όρια του κτιρίου, της πόλης και της χώρας. Γιατί η τέχνη έχει την υπέροχη ικανότητα να κάνει τις καρδιές των ανθρώπων να συντονίζονται και να μας υπενθυμίζει πως κάτω από την επιφάνεια της ατομικής καθημερινότητας είμαστε μπλεγμένοι στον ίδιο ανθρώπινο ιστό.

Σε αυτήν τη συμβολική χρονική στιγμή, η Στέγη μάς προσκαλεί σε ένα ταξίδι στον πρώτο ιστό της ζωής μας, στη δίνη της οικογένειας, μερικές φορές ως οδηγό επιβίωσης, άλλοτε όχι μόνο ως βιολογικό δεσμό αλλά ως κοινότητα, ως πεδίο μνήμης και μέλλοντος, ως πυρήνα ζωής. Η οικογένεια όπως τη βιώνουμε – εύθραυστη, αντιφατική, τρυφερή, συχνά τραυματική, πάντα καθοριστική.

Από τον Οκτώβριο του 2025 έως τον Ιούνιο του 2026 ξεδιπλώνεται ένα πολύμορφο οικογενειακό πορτρέτο, μέσα από έργα που μιλούν για την εγγύτητα και την απόσταση, τον έρωτα και την απώλεια, την ανάγκη να ανήκεις και τον φόβο να χαθείς, ιστορίες που αγγίζουν τη μνήμη, τη μεταβίβαση, την αποξένωση και την επιθυμία και μας προσκαλούν να επανεξετάσουμε τι σημαίνει «οικογένεια» σήμερα.

Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, αναφέρει για τη θεματική «Οικογένειες»: «Τις αγαπάμε, δεν τις αντέχουμε, μας αγαπάνε, τις απορρίπτουμε, τις αγαπάμε, μας απορρίπτουν. Μας πληγώνουν, τις βρίζουμε, τις λέμε σόι, βλέπουμε τις παλιές φωτογραφίες και δακρύζουμε, κάποιοι παιδευόμαστε να φτιάξουμε καινούριες που θα τις λέμε “δικό μας δημιούργημα”, άλλοι όχι. Αγκαλιαζόμαστε, τσακωνόμαστε για το πατρικό, μαζευόμαστε στις γιορτές και μετά αναθεματίζουμε την ώρα και τη στιγμή, νοσταλγούμε τα τραπεζώματα που πέτυχαν γιατί γελάσαμε, διαλυόμαστε για το τίποτα, τα βρίσκουμε στο πρόβλημα, και ξανά από την αρχή. Αλλά υπάρχουν και οι άλλες. Είναι οι φίλοι και τους έχουμε “σαν οικογένεια”, “καλύτερα από οικογένεια”. Είναι οι σύντροφοι ζωής. Εκείνοι που διαλέξαμε και μας διάλεξαν. Κάποιο μυστικό συστατικό μάς συνδέει με εκείνους που ονομάζουμε και νιώθουμε οικογένεια. Δεν έχει όνομα. Είναι στ’ αλήθεια μυστικό»,

Το πρόγραμμα της σεζόν περιλαμβάνει παραγωγές θεάτρου, χορού και μουσικής, συζητήσεις, ταινίες, εκθέσεις και φεστιβάλ στη φυσική σκηνή και στον ψηφιακό κόσμο, αλλά και πολλές πρωτοβουλίες εκτός Στέγης. Η προπώληση αρχίζει στις 15 Σεπτεμβρίου για τους Φίλους της Στέγης και στις 20 Σεπτεμβρίου για το Γενικό Κοινό, ενώ για δεύτερη χρονιά οι σκηνές την Κυριακή «παίζουν ματινέ», στις 14:00 στην Κεντρική Σκηνή και στις 17:00 στη Μικρή Σκηνή.

Θέατρο: Η οικογένεια δίνει τον παλμό της φετινής σεζόν. Ξένοι σκηνοθέτες συναντούν Έλληνες ηθοποιούς, καλλιτέχνες συνεργάζονται για πρώτη φορά, ενώ ένα αφιέρωμα φωτίζει το καλλιτεχνικό έργο του διευθυντή του Φεστιβάλ της Αβινιόν, αναδεικνύοντας το αποτύπωμα και το όραμά του. Μια σεζόν «οικογενειακή», γεμάτη συναντήσεις και συγκρούσεις που μας κάνουν όλους συμμέτοχους/συνένοχους. Η έναρξη της θεατρικής σεζόν γίνεται στην Κεντρική Σκηνή με Το Παρελθόν (Le Passé) από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Odéon Théâtre de l’Europe στο Παρίσι, Julien Gosselin (16 – 19 Οκτωβρίου 2025), μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα του Ρώσου συγγραφέα Λεονίντ Αντρέγεφ. Με ένα επικό θεατρικό έργο, στο οποίο συντελούνται διάφορες ακρότητες στο όνομα του έρωτα, της αγάπης, της οικογένειας, ο Γκοσλέν πλάθει ένα μεταμοντέρνο ρέκβιεμ για τον 20ό αιώνα, τον έρωτα και τον ουμανισμό, με ζωντανή κινηματογράφηση και δυνατές ερμηνείες από έναν επταμελή θίασο.

Ακολουθεί ο Οιδίποδας του Robert Icke με ελληνικό θίασο (20 Νοεμβρίου – 28 Δεκεμβρίου 2025) στην Κεντρική Σκηνή, όπου το πιο διάσημο οικογενειακό δράμα όλων των εποχών γίνεται ένα σαρδόνιο θρίλερ με αμείωτη ένταση και σκηνές που ακροβατούν ανάμεσα στο πολιτικό θρίλερ και την τραγωδία, σε μια συνάθροιση χωρίς έξοδο κινδύνου.

Ο Αργεντινός σκηνοθέτης και συγγραφέας Mariano Pensotti, στην τρίτη συνεργασία του με τη Στέγη, ανεβάζει στη Μικρή Σκηνή την ελληνική εκδοχή του νέου έργου του, Αχόρταγη Σκιά (A Voracious Shadow, 5 Μαρτίου – 26 Απριλίου 2026), με ήρωες έναν ορειβάτη και τον ηθοποιό που τον ενσαρκώνει σε μια ταινία. Μια παράσταση για απόντες πατέρες που τα παιδιά τους μυθοποιούν και παρόντες πατέρες που τα παιδιά τους περιφρονούν. Όπως η κλιματική αλλαγή λιώνει τους πάγους του κόσμου, έτσι και ο χρόνος φαίνεται να αποδομεί τους μύθους που οι οικογένειες πλάθουν γύρω τους. Στο Μπλουζ του Μικρού Πρίγκιπα (12 Μαρτίου – 26 Απριλίου 2026) ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Γιώργος Γούσης στήνουν στην Κεντρική Σκηνή ένα ηλεκτρομαγνητικό κύμα από λόγια, μουσικές και τραγούδια που διαπερνούν τη ψυχή και το σώμα, τους επί γης πολέμους και τα διαπλανητικά ταξίδια, τον Πιλότο και τον Μικρό Πρίγκιπα. Η σκηνή γίνεται σύμπαν, φτιαγμένο από λόγια και σκέψεις που εκπέμπουν φως σε μια παράσταση-κατάφαση στη ζωή, την αγάπη, τη φιλία, τις οικογένειες που επιλέγουμε.

Το πρόγραμμα της σεζόν συμπληρώνει ένα αφιέρωμα στον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ της Αβινιόν, Tiago Rodrigues, Ο Χορός των Εραστών, το έργο-ύμνος στις σχέσεις αγάπης και τη συντροφικότητα (4 Δεκεμβρίου 2025 – 18 Ιανουαρίου 2026 στη Στέγη, 22 – 25 Ιανουαρίου 2026 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης), επαναλαμβάνεται και αποδεικνύει ότι οι πρωταγωνιστικοί του χαρακτήρες δεν είναι οικογένεια μόνο επειδή είναι παντρεμένοι, αλλά γιατί ζουν με το πάθος εκείνων που διαλέγουν ο ένας τον άλλον κάθε μέρα από την αρχή, κόντρα στον χρόνο και τη φθορά. Στην Απόσταση (La Distance, 7 – 10 Μαΐου 2026), το πιο πρόσφατο έργο του Ροντρίγκες, μια κόρη και ένας πατέρας κατοικούν σε δύο διαφορετικούς πλανήτες – κυριολεκτικά. Ο Πορτογάλος σκηνοθέτης μάς παραδίδει ένα γράμμα αγάπης για την οικογένεια, υφαίνοντας μια συγκινητική ιστορία για έναν δεσμό πέρα από πλανήτες και περιβαλλοντικές καταστροφές. Δύο ζωές σε τροχιά πάνω σε μια περιστροφική σκηνή, μακριά, κι όμως πιο κοντά από ποτέ. Ακολουθεί το By Heart (11 – 12 Μαΐου 2026), το οποίο παρουσιάζεται στη Στέγη για δεύτερη φορά, μια δεκαετία μετά την αρχική του παρουσίαση. Στο έργο, που έλαβε σάρκα και οστά όταν η γιαγιά του συγγραφέα άρχισε να χάνει την όρασή της, η οικογένεια γίνεται συλλογική πράξη: το κοινό, μέσα από αποστήθιση, κρατά στη μνήμη του ένα σαιξπηρικό σονέτο και, μαζί, μια κληρονομιά. Για να μας υπενθυμίσει ότι είμαστε ό,τι θυμόμαστε.

Χορός: Ο Φεβρουάριος φέρνει το φεστιβάλ σύγχρονου χορού Onassis Dance Days (5 – 8 Φεβρουαρίου 2026), που φέτος εστιάζει στο «οικείο και το ανοίκειο», στις έννοιες της καταγωγής, της οικογένειας, των γνωστών, των αγνώστων όσο και των εκλεκτικών συγγενειών. Η φετινή ξένη παραγωγή που εντάσσεται στο φεστιβάλ ανήκει στην εκρηκτική Marlene Monteiro Freitas με το NÔT (6 – 8 Φεβρουαρίου 2026), μια υπερβατική, υπνωτιστική χορογραφική αφήγηση, γεμάτη θραύσματα από ονειροφαντασίες και εφιάλτες. Σαν μια ανάμνηση από τις Χίλιες και μία νύχτες και την πράξη επιβίωσης της Σεχραζάντ, που έλεγε κάθε βράδυ ημιτελείς ιστορίες στον γυναικοκτόνο βασιλιά και σύζυγό της για να γλιτώσει τη θανάτωσή της.

Εκθέσεις: Η Στέγη εγκαινιάζει τον νέο της βιομηχανικό χώρο, Onassis Ready, με την έκθεση you are invited του Juergen Teller (18 Οκτωβρίου – 28 Δεκεμβρίου 2025). Ένα ωμό και τρυφερό οικογενειακό πορτρέτο, μέσα από φωτογραφίες που αποτυπώνουν πρόσωπα αγαπημένα, σώματα καθημερινά και ευάλωτα, στιγμές οικειότητας, φθοράς και αναγνώρισης. Κάθε φωτογραφία του μοιάζει με μια προσπάθεια να δημιουργηθεί μια νέα οικογένεια, όχι απαραίτητα από συγγένειες, αλλά από βλέμματα και κοινές αλήθειες.

Στο Onassis Ready θα ζήσουμε λίγη από τη μαγεία της Tilda Swinton. Στο Ongoing, μια διεθνή συμπαραγωγή της Στέγης με το EyeMuseum (2 Μαΐου – 14 Ιουνίου 2026), η Τίλντα συναντά τους συγγενείς που επέλεξε και στήνει μαζί τους μια ρετροσπεκτίβα στο έργο και τη ζωή της: Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino, Joanna Hogg, Derek Jarman, Jim Jarmusch, Olivier Saillard, Tim Walker και Apichatpong Weerasethakul. Μια έκθεση-παράσταση μνήμης για να ξαναδούμε τις ταυτότητες και τις οικογένειες που κατοικούν μέσα μας.

Στο –1 της Στέγης (7 Μαρτίου – 17 Μαΐου 2026) θα έχουμε την ευκαιρία να ζήσουμε ένα σπάνιο καλλιτεχνικό γεγονός. Ο Γιώργος Λάνθιμος, ένας από τους πιο σημαντικούς κινηματογραφιστές παγκοσμίως, έχει ξεχωρίσει για τους φανταστικούς του κόσμους και τις τολμηρές εξερευνήσεις των ανθρώπινων σχέσεων. Στη Στέγη παρουσιάζει τη φωτογραφική του έκθεση, The Photographs. Παρουσιάζονται τέσσερα φωτογραφικά σύνολα της τελευταίας πενταετίας, τρία εκ των οποίων γεννήθηκαν στο περιθώριο των γυρισμάτων των πρόσφατων ταινιών του. Το τέταρτο, που δημιουργήθηκε στην Ελλάδα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά παγκοσμίως, αποτυπώνοντας το βλέμμα του σε Αθήνα και Αιγαίο, με μια στοχαστική ματιά στην έννοια της οικειότητας και των οικογενειακών δεσμών.

Λέξεις & Σκέψεις:

Wim Wenders (Συζήτηση & Κινηματογραφικό αφιέρωμα, 14 – 16 Νοεμβρίου 2025). Στα 80 χρόνια από τη γέννησή του, η Στέγη παρουσιάζει ένα τριήμερο κινηματογραφικό αφιέρωμα στον πιο εμβληματικό Ευρωπαίο σκηνοθέτη της γενιάς του, με ταινίες του από το 1970 έως και σήμερα, και μια συζήτηση μαζί του στην Κεντρική Σκηνή.

Diane Μorgan (7 Ιανουαρίου 2026). Γνωστή και ως Philomena Cunk, το παγκόσμιο κωμικό φαινόμενο έρχεται να μιλήσει στην Κεντρική Σκηνή. Μπορεί η Philomena Cunk να αλλάξει τον τρόπο που γυρίζεται ένα ντοκιμαντέρ σήμερα; Η απάντηση οδηγεί στην Diane Morgan, που έχει τελειοποιήσει τον ρόλο της παρουσιάστριας, ψευδοντοκιμαντέρ μέσα από το κωμικό alter ego της. Η Cunk είναι εκκεντρική, κακώς πληροφορημένη και σχεδόν πάντα λάθος. Τον χειμώνα του 2026 φέρνει τις εντελώς παράλογες ερωτήσεις της στη Στέγη.

Miranda July (30 Απριλίου 2026). Σκηνοθέτρια, συγγραφέας, εικαστικός, περφόρμερ και μια από τις πιο τολμηρές φωνές της εποχής μας. Με αφορμή το νέο της μυθιστόρημα, με τίτλο All Fours, η Μιράντα Τζουλάι έρχεται από το Λος Άντζελες στη Στέγη και μας προκαλεί να ξανασκεφτούμε τον θεσμό του γάμου και της οικογένειας. Τη συζήτηση θα πλαισιώσουν hidden gems ταινίες μικρού μήκους της δημιουργού και η εμβληματική ταινία της, Me and You and Everyone We Know.

Gabor Maté (23 Μαΐου 2026). Ο κορυφαίος ομιλητής και συγγραφέας πέντε διεθνών μπεστ σέλλερ έρχεται στη Στέγη για να μιλήσει σχετικά με όλα όσα δεν τολμάμε να αγγίξουμε: το άγχος που γίνεται αρρώστια, τα παιδικά τραύματα που κουβαλάμε για μια ζωή, τις αξίες του σύγχρονου ανθρώπου που μας αρρωσταίνουν χωρίς να το καταλαβαίνουμε. Η παρουσία του στη Στέγη πλαισιώνεται από την προβολή του ντοκιμαντέρ The Wisdom of Trauma (2022) και το εργαστήριο «Τραύμα, ασθένεια και ίαση σε μια τοξική κουλτούρα», εμβαθύνοντας στη σκέψη και το έργο ενός από τους σημαντικότερους στοχαστές της εποχής μας γύρω από την υγεία και την ψυχή.

Μουσική: Το μουσικό πρόγραμμα ξεκινάει με το καθιερωμένο Block party στη γειτονιά της Στέγης, που θα γιορτάσει τα 15 της χρόνια με ένα μεγάλο, προσβάσιμο street party στις 9 Οκτωβρίου. Headliners του φετινού street party της Στέγης o Daniel Avery και οι Optimo με ένα εκλεκτικό, ηλεκτρισμένο σετ που φέρνει την club culture στον δρόμο. Δίπλα τους, ο Buzz μοιράζεται τον παλμό των Δυτικών Προαστίων, η Madam X φέρνει τη δυναμική του grime, ο Metaman και special guests φτιάχνουν ένα μουσικό σύμπαν όπου synths και beats χτυπούν μαζί, ενώ η pink.wav στήνει ένα ηλεκτρονικό dancefloor χωρίς όρια.

Για τρίτη χρονιά, το web radio της Στέγης STEGI.RADIO κάνει κατάληψη σε όλο το κτίριο με το STEGI.RADIO TakeOver (13 & 14 Φεβρουαρίου 2026). Δύο εκρηκτικές νύχτες αφιερωμένες στην επιθυμία, τη συμπερίληψη και την απελευθερωτική δύναμη του clubbing. Από τον ambassador της techno του Ντιτρόιτ, Carl Craig, και τον εμβληματικό Moodymann έως την ανατρεπτική MC Yallah και τον οργιώδη Omar Souleyman, το TakeΟver επιστρέφει με εγχώριους και διεθνείς καλλιτέχνες από όλες τις γωνιές της παγκόσμιας ηλεκτρονικής σκηνής και ένα lineup που υπόσχεται να γεμίσει κάθε χώρο της Στέγης. Μια κοινότητα στο ίδιο dancefloor. Το Borderline Festival (3 & 4 Απριλίου 2026) στη 15η εκδοχή του καταλαμβάνει το Onassis Ready και βυθίζεται ακόμη πιο βαθιά σε θυελλώδη ηχητικά τοπία, εξερευνώντας τα όρια ανάμεσα στον πειραματισμό και τις νέες club φόρμες. Δύο ημέρες, δεκάδες DJ sets και live acts και ένας χώρος που πάλλεται σαν ζωντανός οργανισμός.

O The Boy έρχεται τον Ιούνιο στη Στέγη (5 & 6 Ιουνίου 2026) με ένα αλλόκοτο takeover. «Δεν ταξίδεψα ποτέ στην Αυστραλία» λέει – προτού ξεδιπλώσει σε κάθε γωνιά της Στέγης τη δική του Αυστραλία, που κάπως έτσι παίρνει τη μορφή συναυλίας, παράστασης, κινηματογραφικού αφιερώματος, βίντεο εγκατάστασης, ψυχεδελικού ταξιδιού σε όλες τις σκηνές, τους διαδρόμους και τα φουαγιέ, μαζί με τους φίλους και συνεργάτες του.

Κινηματογράφος: Το Onassis Culture στηρίζει καταξιωμένους δημιουργούς και νέα ταλέντα μέσα από την ανάπτυξη σεναρίων και την παραγωγή ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους, συνεργάζεται με σημαντικούς φορείς και ενισχύει τον ελληνικό κινηματογράφο.

Στη Στέγη θα προβληθούν οι πανελλήνιες πρεμιέρες ταινιών: The Harvest της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη (23 Σεπτεμβρίου 2025) και The Secret Agent του Kleber Mendonça Filho, στο πλαίσιο του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας (2 Οκτωβρίου 2025).

Σε συμπαραγωγή του Onassis Culture, θα παιχτούν στη Στέγη σε πανελλήνια πρεμιέρα οι ταινίες των: Sacrifice του Romain Gavras (30 Οκτωβρίου 2025), Σπασμένη Φλέβα του Γιάννη Οικονομίδη (24 Νοεμβρίου 2025), How to Shoot a Ghost του Charlie Kaufman (10 Δεκεμβρίου 2025) και Gorgoná της Εύης Καλογηροπούλου,ενώ τον Ιανουάριο του 2026 θα κάνει αθηναϊκή πρεμιέρα στη Στέγη η παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση, Η Καρδιά του Ταύρου τηςΕύας Στεφανή,που παρατηρεί από απόσταση αναπνοής τον Δημήτρη Παπαϊωάννου και τους συνεργάτες του κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας και της περιοδείας του Εγκάρσιου Προσανατολισμού.

Παράλληλα, ετοιμάζονται ταινίες σε παραγωγή του Onassis Culture από τους Αριστοτέλη Μαραγκό (T[he] Last D[ays] of My Fat[her]), Τάσο Λάγγη (Η Δημόσια Ιδιωτική Οικία: 9 Στροφές για την Αθήνα)και Γιώργο Τελτζίδη για τη ζωή, το έργο και τη συλλογή του Γιάννη Πετρίδη, ενώ υλοποιούνται σε συμπαραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση ταινίες από τους Αργύρη Παπαδημητρόπουλο (Oh how fun), Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη (Τιτανικός Ωκεανός) και Δομήνικο Ιγνατιάδη (Μαίρη).

Το Onassis Culture αγκαλιάζει τη διαδικασία της δημιουργίας, της έρευνας και της καλλιτεχνικής εξέλιξης, προσφέροντας fellowships. Συνεργάζεται με σημαντικούς φορείς, όπως είναι η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και οι «Νύχτες Πρεμιέρας», και έχει θεσπίσει τα Onassis Film Awards, με στόχο να ενισχυθεί ο ελληνικός κινηματογράφος εντός και εκτός συνόρων. Απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα σε Έλληνες κινηματογραφιστές για ταινίες μικρού μήκους με το Open Call Big Short Films.

Διοργανώνει κινηματογραφικά αφιερώματα στη Στέγη, ώστε να βλέπουμε κλασικές ταινίες με νέο βλέμμα, αλλά και προβολές βραβευμένων ταινιών μικρού μήκους στο Onassis Channel, ώστε όλοι και όλες να έχουμε πρόσβαση στις ανεξάρτητες παραγωγές. 

Το Onassis AiR, το πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας του Ιδρύματος Ωνάση, υποδέχεται για μία ακόμη χρονιά το κοινό στα Onassis AiR Open Days, τις εκδηλώσεις που συστήνουν το εν εξελίξει έργο των Onassis AiR Fellows, τρεις φορές τον χρόνο. Κάθε εκδήλωση είναι ειδικά σχεδιασμένη με βάση τις πρακτικές των ατόμων που συμμετέχουν στο πρόγραμμα την εκάστοτε περίοδο, εστιάζοντας όχι στην παρουσίαση ενός «τελικού» έργου, αλλά στη διαδρομή προς αυτό. Για ακόμη μια χρονιά, καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από όλο τον κόσμο μετατρέπουν τους χώρους του Onassis AiR σε πεδία πειραματισμού. Για δύο ημέρες κάθε φορά, περφόρμανς, προβολές, ομιλίες, πολυμεσικές εγκαταστάσεις και ηχοτοπία ζωντανεύουν στους χώρους του πίσω από τη Στέγη, στον Νέο Κόσμο (Onassis AiR Open Days: 7 & 8 Νοεμβρίου 2025, 20 & 21 Μαρτίου 2026, 19 & 20 Ιουνίου 2026). Οι 44 Onassis AiR Fellows που συμμετέχουν στο πρόγραμμα για τη σεζόν 2025-26 είναι οι: Miriam Hillawi Abraham, Gouled Ahmed, Alqumit Alhamad, Ιωάννης Αποσκίτης, Sophie Ataya, Alba Cros, Adam Cole, Θεόδωρος Γεννιτσάκης (Pressure), Έφη Γούση, Rachel Cusk, GeoVanna Gonzalez, J Neve Harrington, Tora Hsu, Βασιλεία Κάγκα, Χριστιάνα Κοσιάρη, Αριστείδης Κρεατσούλας, Θανάσης Κριτσάκης, Χρύσα Κωτούλα, Ladele, Ειρήνη Λαμπίρη, Liu I-Ling, Leslie Mannès, Ναταλία Μαντά, Pavle Mijuca, Wura Oirana Moraes, Ελένη Μπαγάκη, Τάνια Μπιζούμη, Στράτος Μπιχάκης, Μαρία Μπρέγιαννη, Λουίζα Ντούρου, Μαρίνα Ξενοφώντος, Odydoze, Eliana Otta, Ludovico Paladini, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Άννα Πασπαράκη, Irene Ragusini, Camellia Rashidi, Foiy Scamell-Katz, Siemon Scamell-Katz, Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου, Αλέξης Φιδετζής.

Onassis Digital & Ιnnovation: Τα προγράμματα Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση (ODiN) στηρίζουν δημιουργούς κάθε είδους να πειραματιστούν με νέες τεχνολογίες, να προσεγγίσουν καινούρια κοινά και να δημιουργήσουν έργα και επιχειρηματικά μοντέλα βιώσιμα και με ουσιαστικό αντίκτυπο. Βασικά εργαλεία του ODiN είναι το διεθνές πρόγραμμα καλλιτεχνικής επώασης και επιτάχυνσης Onassis ONX και τα Plásmata, μια πολυδιάστατη παρέμβαση στον δημόσιο χώρο με στόχο τον επαναπροσδιορισμό και την επαναπροσέγγισή του. Μια εξωστρεφής πλατφόρμα για την ανάπτυξη της τέχνης νέων μέσων, το Onassis ONX, με βάση τα δύο hubs στη Νέα Υόρκη και την Αθήνα, αποτελεί ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής υποστήριξης και ανάπτυξης κοινοτήτων με έμφαση στις προηγμένες τεχνολογίες και τον ρόλο που αυτές διαδραματίζουν στη δημιουργική διαδικασία. Έχει συμμετάσχει στα πιο σημαντικά immersive τμήματα διεθνώς, όπως στα φεστιβάλ κινηματογράφου Καννών, Βενετίας, Tribeca, CPH:DOX, SXSW, Miami Film Gate. Παρέχει τεχνολογική υποδομή, καλλιτεχνική, επιμελητική και παραγωγική υποστήριξη, καθώς και ένα σύνολο από χρηματοδοτικά εργαλεία και προγράμματα συνεργασιών με κορυφαίους διεθνείς οργανισμούς και φορείς, όπως το Rhizome, το MIT και το ΝΥU, αλλά και τα Tribeca Festival, Agog, Museum of the Moving Image, Lincoln Center, Factory International, M+, PHI και το The Lumen Prize.

Το Onassis ONX στη Νέα Υόρκη μεταφέρει το εργαστήριο σε νέο χώρο στο κέντρο του Μανχάταν. Τον Νοέμβριο του 2025 θα παρουσιάσει μια νέα συμπαραγωγή με την καλλιτέχνη Ayoung Kim στο Performa, ένα από τα κορυφαία φεστιβάλ πρωτοποριακών επιτελεστικών τεχνών στη Βόρεια Αμερική, ενώ το δεύτερο κατά σειρά πρόγραμμα TECHNE θα εγκαινιάσει το εργαστήριο του ONX τον Ιανουάριο του 2026, παρουσιάζοντας μια σειρά νέων εγκαταστάσεων από μέλη του ΟΝΧ. Παράλληλα, για τρίτη χρονιά το Onassis ONX θα συμμετέχει στο φεστιβάλ Under the Radar, με μια σειρά από περφόρμανς που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά.

Το Onassis ONX ανοίγει τις πόρτες του και στην Αθήνα, στο κτίριο του Onassis Ready. Τον Μάιο του 2026, θα φιλοξενήσει το ONX Showcase, ένα τετραήμερο αφιέρωμα στη δημιουργικότητα, την τεχνολογική καινοτομία και τις νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Οι πρωτοβουλίες του τομέα ψηφιακής ανάπτυξης περιλαμβάνουν τα προγράμματα ONX Seeds, ONX Futures και Summer School: Innovation, Tech & Culture. Το ONX Seeds είναι ένα εξάμηνο πρόγραμμα καλλιτεχνικής ανάπτυξης για τη δημιουργία πρώιμων έργων (Proof of Concept) και την υποστήριξη δημιουργών στη διασταύρωση τέχνης και τεχνολογίας. Απευθύνεται σε νέους δημιουργούς, πρόσφατους αποφοίτους πανεπιστημίων και συλλογικότητες, με έμφαση στην καινοτομία και το worldbuilding· το ONX Futures, ένα υβριδικό τρίμηνο πρόγραμμα ανάπτυξης με στόχο την ενδυνάμωση της δημιουργικής κοινότητας. Η φετινή θεματική, που εγκαινιάζει και το πρόγραμμα, εστιάζει στην Τεχνητή Νοημοσύνη και τις Μεικτές Πραγματικότητες, με ένα εντατικό διά ζώσης bootcamp και διαδικτυακά masterclasses που απευθύνονται σε επαγγελματίες του οπτικοακουστικού χώρου και σε εταιρείες παραγωγής. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Smart Attica EDIH με τη συγχρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Το Summer School: Innovation, Tech & Culture είναι ένα εντατικό δεκαπενθήμερο πρόγραμμα ανάπτυξης δεξιοτήτων σε μορφή studio/lab για επαγγελματίες. Το πρόγραμμα εξερευνά τη διασταύρωση τέχνης, τεχνολογίας και δημιουργικής επιχειρηματικότητας, σε συνδιοργάνωση του Onassis ONX, του ACEin και του NYU Tandon School of Engineering.

Onassis Masterclasses: Πώς ξεκινάει να γράφει ένα θεατρικό έργο ο Tiago Rodrigues και πώς στήνει βήμα προς βήμα το σύνθετο σκηνικό σύμπαν του ο Julien Gosselin; Πώς επιλέγει τους ηθοποιούς του ο Romain Gavras και πώς τους καθοδηγεί στις πρόβες και τα γυρίσματα των ταινιών του ο Γιάννης Οικονομίδης; Ποιες εικόνες πυροδοτούν τις εκρηκτικές χορογραφίες της Marlene Monteiro Freitas; Πώς μπαίνεις στο μυαλό του Charlie Kaufman; Η Στέγη ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στους διεθνείς δημιουργούς που τη φετινή χρονιά παρουσιάζουν στις σκηνές της τα έργα τους και στις εγχώριες κοινότητες θεάτρου, χορού και κινηματογράφου, μέσα από μια σειρά μοναδικών συναντήσεων. Ως ένα ανοιχτό πεδίο συζήτησης και πειραματισμού, τα masterclasses έρχονται να αναδείξουν τη σημασία της δημιουργικής ανταλλαγής, φέρνοντας κοντά καταξιωμένους δημιουργούς με επαγγελματίες του χώρου αλλά και με το κοινό που έχει ενδιαφέρον για τη δημιουργική σκέψη.

Όμως, ο προγραμματισμός για άλλη μία χρονιά ξεπερνά τα όρια της Στέγης, της πόλης, της χώρας, ενεργοποιώντας και ενισχύοντας συνεργασίες και δημιουργικές διαδικασίες.

H Στέγη ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο με το touring program, που από το 2011 έχει συμβάλει καθοριστικά στην αναγνώριση των σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, με πάνω από 110 παραγωγές και συμπαραγωγές της Στέγης να έχουν φιλοξενηθεί στους πιο σημαντικούς διεθνείς πολιτιστικούς χώρους και σε καταξιωμένα φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Με την υποστήριξη του Onassis Stegi Touring Program, περισσότερες από 20 ελληνικές ομάδες ταξίδεψαν την περασμένη χρονιά σε 24 χώρες και 44 πόλεις, συμμετέχοντας σε 59 φεστιβάλ, εκδηλώσεις και χώρους πολιτισμού σε όλο τον κόσμο. Από το Φεστιβάλ της Αβινιόν και το Grec Festival, το Sadler’s Wells και το Dance Umbrella στο Λονδίνο μέχρι το φεστιβάλ Under the Radar στη Νέα Υόρκη και το Julidans στο Άμστερνταμ, η Στέγη στηρίζει και ενθαρρύνει τη διεθνή παρουσία της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας, συμμετέχοντας σε ένα παγκόσμιο δίκτυο πολιτιστικής κινητικότητας που ξεκινά από τη Στέγη και φτάνει παντού: σε Ευρώπη, Βόρεια και Νότια Αμερική, Ασία και Ωκεανία, με σταθμούς, μεταξύ άλλων, στην Μπογκοτά, τη Χιλή, την Ταϊβάν και το Περθ. Η πορεία του Onassis Stegi Touring Program για τη σεζόν 2025-26 συνεχίζεται με νέες συμμαχίες και ακόμη πιο στοχευμένη υποστήριξη. Η πρόσκληση επαγγελματιών στο πλαίσιο του Onassis Dance Days έχει καθιερωθεί και συνεχίζεται και αυτή τη σεζόν. Παράλληλα, ενισχύεται περαιτέρω η δυναμική παρουσία των Ελλήνων δημιουργών σε κομβικά φεστιβάλ και πολιτιστικά φόρουμ, όπου η ελληνική δημιουργία δεν εκπροσωπείται απλώς, αλλά συνδιαμορφώνει το σύγχρονο καλλιτεχνικό πεδίο. Από τη Νέα Υόρκη έως την Κοπεγχάγη, τη Ρώμη, το Άμστερνταμ, το Τόκιο και την Μπογκοτά, παραγωγές που γεννήθηκαν στη Στέγη ή υποστηρίχθηκαν από αυτήν ετοιμάζονται να ταξιδέψουν αυτή τη σεζόν σε κορυφαίους σταθμούς του διεθνούς πολιτιστικού χάρτη, όπως είναι τα φεστιβάλ RomaEuropa, Powerhouse: International NY, Dance Umbrella, & Espoo, December Dance, Festival de Otoño, Odéon Théâtre de l’Europe, Théâtre de la Ville, μεταξύ άλλων, με παραγωγές των Χρήστου Παπαδόπουλου, Mario Banushi, Δημήτρη Καραντζά, Ιωάννας Παρασκευοπούλου, Χαράς Κότσαλη, Ξένιας Κογχυλάκη, Έλενας Αντωνίου, Χριστιάνας Κοσιάρη κ.ά.

Παράλληλα, η Στέγη συνεχίζει να συνδέεται με σημαντικούς διεθνείς φορείς του εξωτερικού και να συμμετέχει ενεργά σε δίκτυα ανταλλαγής ιδεών και καλλιτεχνικών πρακτικών, ενθαρρύνοντας τη δημιουργικότητα και την καινοτομία στον τομέα του πολιτισμού. Τη σεζόν 2025-26 εξακολουθεί να καλλιεργεί νέους δεσμούς και να ενδυναμώνει υφιστάμενα δίκτυα. Μέσα από έξι ενεργά ευρωπαϊκά έργα, συνεργάζεται με περισσότερους από 100 φορείς σε 34 χώρες: το Transnational Music Lab (TMLAB), που στηρίζει, συνδέει και ενδυναμώνει τις μουσικές κοινότητες του αύριο· το Europe Beyond Access, που δημιουργεί διαδρομές προσβασιμότητας στις παραστατικές τέχνες· το 25AV που ενισχύει ανερχόμενους καλλιτέχνες, με πέντε ραδιοφωνικούς σταθμούς ανά την Ευρώπη να λειτουργούν ως συνδετικοί κρίκοι για να χτιστεί ένα πανευρωπαϊκό οικοσύστημα οπτικοακουστικής δημιουργίας· το Prospero, ένα ευρωπαϊκό οικοσύστημα θεάτρου που λειτουργεί ως συλλογικός χώρος για ανερχόμενους σκηνοθέτες και θεατρικούς δημιουργούς στην Ευρώπη· το Smart Attica, ο Ευρωπαϊκός Κόμβος Ψηφιακής Καινοτομίας, που υποστηρίζει πολιτιστικούς οργανισμούς, μικρές επιχειρήσεις και καλλιτεχνικά οικοσυστήματα στην αξιοποίηση και στην κατανόηση νέων τεχνολογιών, όπως είναι η τεχνητή νοημοσύνη και το 5G. Τέλος, στο πλαίσιο του European Digital Deal, η Στέγη ενεργοποιεί καλλιτεχνικές αναθέσεις και δράσεις ενδυνάμωσης, αναδεικνύοντας τον ρόλο της τέχνης ως πολιτικού εργαλείου στη συζήτηση γύρω από τα ανθρώπινα δικαιώματα, την τεχνολογία και τη δημοκρατία.

Και βέβαια, το ταξίδι περιλαμβάνει πάντα και τον ψηφιακό κόσμο. Συντονιζόμαστε στο ιντερνετικό ραδιόφωνο της Στέγης,STEGI.RADIO,που εκπέμπει 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα. Έχοντας πάντοτε ως βάση του την Αθήνα, αναλαμβάνει την επιμέλεια των μουσικών δρώμενων της Στέγης και επεκτείνεται μέσα στην πόλη με events, ομιλίες και workshops. Ταυτόχρονα, συνεχίζει την έρευνά του πάνω στα μουσικά και πολιτισμικά ρεύματα της Μεσογείου, διασχίζοντας ένα φανταστικό αρχιπέλαγος πέρα από γεωγραφίες και χρονολογίες.Συντονιζόμαστε επίσης στο Onassis Channel, με νέο περιεχόμενο από Society Uncensored, συζητήσεις, προβολές, Stages A/LIVE και πολλά άλλα. Οι βραβευμένες ταινίες από το περσινό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» και το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας θα προβληθούν στο Onassis Channel (24 Νοεμβρίου – 3 Δεκεμβρίου 2025). Το Stages A/LIVE, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Σαρρή, επιστρέφει για πέμπτη χρονιά με συναυλίες που συνεχίζουν να παίζουν στο μυαλό και στα αυτιά μας, ακόμα και όταν έχουν τελειώσει. Η αρχή γίνεται με τους Last Drive, την μπάντα που ξεκίνησε στα 80s και άναψε φωτιές σε κάθε σκηνή που πάτησε, στην αποχαιρετιστήρια βόλτα της στο Gagarin. Ακολουθεί ένα αφιερωματικό επεισόδιο στο μουσικό φεστιβάλ της Στέγης, «Γιατί ’ναι μαύρα τα βουνά 2025», που πραγματοποιήθηκε τον περασμένο Ιούνιο στην Κόνιτσα.

Από τη Νέα Υόρκη εκπέμπει σε όλο τον κόσμο και το βραβευμένο podcast του Ιδρύματος Ωνάση, Live from Mount Olympus, μια ηχητική περιπέτεια για παιδιά και μεγάλους, το οποίο, με περισσότερα από 2 εκατομμύρια downloads, έχει εμπλουτίσει τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε τους ελληνικούς μύθους. Συνυφαίνοντας αυτές τις διαχρονικές ιστορίες με την καλλιτεχνική ματιά κορυφαίων σύγχρονων δημιουργών του θεάτρου και τη δύναμη του ηχητικού μέσου να αφήνει ελεύθερη τη φαντασία, η σειρά προσκαλεί ακροατές κάθε ηλικίας σε μια αξέχαστη δραματική περιπέτεια γεμάτη θεούς, τέρατα και ήρωες. Η έβδομη και τελευταία σεζόν του Live From Mount Olympus εστιάζει στους δίδυμους θεούς Απόλλωνα και Άρτεμη. Αυτό το podcast, πλούσιο σε φαντασία και δραματικότητα, είναι μια παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση, σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα THE TEAM με έδρα το Μπρούκλιν και με διανομή από την PRX.

Στη Στέγη η προσβασιμότητα δεν αποτελεί ειδική πρόβλεψη. Είναι ο τρόπος με τον οποίο ο οργανισμός αντιλαμβάνεται τον πολιτισμό: ως ένα πεδίο ανοιχτό και πολυφωνικό, όπου κάθε σώμα και κάθε φωνή έχουν δικαίωμα στην παρουσία και στη δημιουργία. Τη σεζόν 2025-26, οι παραστάσεις Το μπλουζ του Μικρού Πρίγκιπα και Οιδίποδας σχεδιάζονται ως προσβάσιμες εμπειρίες, με την υιοθέτηση εργαλείων όπως είναι οι υπέρτιτλοι, οι ακουστικές περιγραφές και οι απτικές ξεναγήσεις. Στο κέντρο του σχεδιασμού βρίσκονται οι ίδιες οι κοινότητες – όχι μόνο ως αποδέκτες, αλλά ως συμμέτοχοι στη διαδικασία. Παράλληλα, συνεχίζουμε να υποστηρίζουμε καλλιτέχνες με αναπηρία για επιπλέον κατάρτιση, δικτύωση και εξωστρέφεια μέσα από τη συμμετοχή σε εργαστήρια και residencies. Στο ίδιο πνεύμα, για πρώτη φορά το Block Party της Στέγης, η μεγάλη γιορτή στη γειτονιά του Νέου Κόσμου, σχεδιάζεται προσβάσιμο. Σε ένα εγχείρημα με αυξημένες τεχνικές και οργανωτικές απαιτήσεις, η εμπειρία των επισκεπτών με αναπηρία επανεξετάζεται εξαρχής, ώστε η πρόσβαση να μην είναι απλώς εφικτή, αλλά ουσιαστική.

Παράλληλα, το Europe Beyond Access, το μεγαλύτερο ευρωπαϊκό πρόγραμμα για την ενίσχυση της συμμετοχής καλλιτεχνών με αναπηρία στις παραστατικές τέχνες, με τον δεύτερο κύκλο υλοποίησής του (2024-2027) συνεχίζει να διαμορφώνει έναν κοινό ευρωπαϊκό χώρο συμπερίληψης, δημιουργικότητας και επαγγελματικής ενδυνάμωσης, όπου η Στέγη συμμετέχει ενεργά από το 2018.

Σημαντική είναι και η σειρά των Onassis Publications, με ξεχωριστούς τίτλους βιβλίων που διατίθενται σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία και στη Στέγη, όπου βρίσκεται και το Onassis Shop,στο φουαγιέ του ισογείου. Στο πωλητήριο της Στέγης διατίθενται εκδόσεις αναφοράς, αλλά και έξυπνα και χρηστικά memorabilia από παραγωγές της Στέγης, βινύλια, CD και αντικείμενα που κλείνουν το μάτι στην pop art, την ομορφιά, το χιούμορ.

ΝΕΕΣ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΕΣ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

Onassis Ready: Στην καρδιά του Αγίου Ιωάννη Ρέντη, ένα παλιό εργοστάσιο πλαστικών έχει μεταμορφωθεί σε κάτι εντελώς καινούριο: το Onassis Ready. Είναι ένας αυθεντικός, γενναιόδωρος χώρος στον οποίο οι καλλιτέχνες καλούνται να ονειρευτούν, να κάνουν πρόβες και να ρισκάρουν. Εκτεινόμενο σε 3.760 τετραγωνικά μέτρα, αποτελεί τον πιο πρόσφατο δημιουργικό κόμβο στο διαρκώς διευρυνόμενο οικοσύστημα του Ιδρύματος Ωνάση. Το Onassis Ready δεν είναι απλώς ένα κτίριο. Είναι ένας χώρος που αφουγκράζεται, προσαρμόζεται και προσκαλεί, έτοιμος να αγκαλιάσει την καλλιτεχνική δημιουργία και των Onassis AiR/ONX Fellows – χτίζοντας μια γέφυρα ανάμεσα στον φυσικό και τον μεταψηφιακό κόσμο. Εκεί όπου η Αθήνα συναντά τη Νέα Υόρκη και τον υπόλοιπο κόσμο και όπου το μεταψηφιακό τέμνεται με το βαθιά ανθρώπινο. Εκεί όπου οι ιδέες του αύριο μπορούν να δοκιμαστούν, δυνατά, σιωπηλά, ελεύθερα.

Συλλογή Γιάννη Πετρίδη: Ο Γιάννης Πετρίδης μάς διαμόρφωσε, την ίδια στιγμή που διαμόρφωνε μια από τις πιο εντυπωσιακές και ολιστικές μουσικές ιδιωτικές συλλογές που έχουν συγκροτηθεί ποτέ στην Ελλάδα. Η συλλογή του δεν είναι απλώς ένα μουσικό αρχείο. Είναι ένα πολιτιστικό σύμπαν. Μια συμπυκνωμένη μνήμη που καταγράφει, ανασυνθέτει και ερμηνεύει πάνω από πέντε δεκαετίες μουσικής, κοινωνίας και αισθητικής. Η απόκτηση της σπουδαίας συλλογής του Γιάννη Πετρίδη από το Ίδρυμα Ωνάση συνδυάζεται με τη μελλοντική διαμόρφωση ενός νέου, ειδικά διαμορφωμένου χώρου για ακρόαση, έρευνα και απόλαυση. Επίσης, ετοιμάζεται ένα ντοκιμαντέρ για τον ίδιο και την πλούσια συλλογή του, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τελτζίδη.

Αρχείο Σπύρου Στάβερη: Το Ίδρυμα Ωνάση, σε συνεργασία με τον επιδραστικό φωτογράφο Σπύρο Στάβερη και μια ειδική ομάδα αρχειονόμων, επιμελητών και ψηφιοποιητών, ταξινόμησαν και ψηφιοποίησαν το Αρχείο Στάβερη – ένα αρχείο εικόνων για την καθημερινή ζωή, για τον κόσμο της εργασίας, του θεάματος και της πολιτικής, για την Αθήνα. Στο σώμα του αρχείου περιλαμβάνονται επίσης εικόνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μέσα από ταξίδια και αποστολές του φωτογράφου. Αφού ολοκληρώθηκε η έρευνα του πρότζεκτ «Σπύρος Στάβερης 1980–σήμερα: Μια οπτική ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας», το Ίδρυμα Ωνάση προχωρά στην ολοκλήρωση και διάθεση του Φωτογραφικού Αρχείου Στάβερη.

ΟΝASSIS COLLECTION:` Χτίζοντας γέφυρες ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές τέχνης, η υβριδική συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση εκτείνεται από τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και τον Auguste Rodin μέχρι τον Γιάννη Βαρελά και τον Robert Wilson. Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες διαφορετικών περιόδων και τεχνοτροπιών χτίζουν ένα ανοιχτό αφήγημα που το χαρακτηρίζουν η πολυσυλλεκτικότητα, η συμπερίληψη και η μη γραμμικότητα. Εδώ, η Χρύσα συναντά την Etel Adnan, η Ρένα Παπασπύρου τον Τεό Τριανταφυλλίδη, ο Salvatore Emblema τον Γιάννη Κουνέλλη και ο Ανδρέας Αγγελιδάκης τον Wael Shawky. Η συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση εισχωρεί στην καθημερινότητά μας, μεταμορφώνοντας τους χώρους όπου ζούμε και κινούμαστε. Από την Ωνάσειο Βιβλιοθήκη και τη Στέγη μέχρι τα διοικητικά γραφεία του Ιδρύματος και το Ωνάσειο Νοσοκομείο, τα έργα της ξεδιπλώνονται στον δημόσιο χώρο, διασχίζουν σύνορα και γίνονται μέρος διεθνών εκθέσεων σε κορυφαία μουσεία της Ελλάδας και του εξωτερικού. Φέτος, Το κορίτσι που ζωγραφίζει του Γιάννη Μόραλη συναντά την επερχόμενη έκθεση Πρωτόλεια του Μουσείου Μπενάκη (Οκτώβριος 2025 – Ιανουάριος 2026), ενώ Η Σταύρωση του Ιωάννη Περμενιάτη και η εικόνα H Παναγία του πάθους ταξίδεψαν στο Palazzo Ducale, συνομιλώντας με την εικαστική κληρονομιά της Κρήτης και της Βενετίας στην έκθεση Painted Gold. Παράλληλα, το ψηφιακό έργο του Τεό Τριανταφυλλίδη, That Feeling of Not Knowing, προβάλλεται στο AEGEAN Business Lounge του αεροδρομίου «Ελευθέριος Βενιζέλος» έως τον Νοέμβριο του 2025, προσκαλώντας τους ταξιδιώτες σε μια σιωπηλή αναμονή μέσα από τη δράση The Art of Waiting. Η συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση φωτίζει την αδιαπραγμάτευτη αναγκαιότητα της τέχνης στη σύγχρονη εποχή, μιας τέχνης τολμηρής, παρηγορητικής και λυτρωτικής.

ΝΕΕΣ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΕΣ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

Δημόσια Ωνάσεια Σχολεία: Ανοιχτά σε μαθητές που τολμούν να ονειρεύονται και σε καθηγητές που δεν σταματούν να εμπνέουν. Τα Δημόσια Ωνάσεια Σχολεία (ΔΗΜ.Ω.Σ.) θα προσφέρουν σε περισσότερους από 22.000 μαθητές και μαθήτριες σε όλη την Ελλάδα, σε βάθος δωδεκαετίας, την εμπειρία του δημόσιου σχολείου που οραματιζόμαστε για το μέλλον: ποιοτικό, καινοτόμο και με ίσες ευκαιρίες.

Από την υπογραφή της σύμβασης μεταξύ του Ελληνικού Δημοσίου και του Ιδρύματος Ωνάση, τον Ιανουάριο του 2025, έως την έναρξη της φετινής σχολικής χρονιάς, τα ΔΗΜ.Ω.Σ. αναπτύσσουν ένα νέο δίκτυο πρότυπων δημόσιων σχολείων με κοινωνικό πρόσημο. Με στόχο την αναβάθμιση της δημόσιας παιδείας, ιδίως σε περιοχές που αντιμετωπίζουν κοινωνικές και οικονομικές προκλήσεις, 22 Γυμνάσια και Λύκεια σε όλη τη χώρα μεταμορφώνονται σταδιακά σε σύγχρονους, δημιουργικούς και ανοιχτούς χώρους μάθησης, υιοθετώντας σύγχρονα παιδαγωγικά και λειτουργικά μοντέλα.

Τα ΔΗΜ.Ω.Σ. επανασχεδιάζουν τη δημόσια εκπαίδευση με ανακαινισμένες υποδομές και εξοπλισμό, εργαστήρια, καινοτόμα προγράμματα, καθώς και απογευματινούς Ομίλους και Σύνολα, που ενθαρρύνουν τη δημιουργικότητα, την καινοτομία και την ελεύθερη σκέψη. Έμφαση δίνεται σε τομείς όπως το STEΑM, οι ανθρωπιστικές επιστήμες, η τέχνη και οι ψηφιακές τεχνολογίες, καλλιεργώντας στα παιδιά δεξιότητες

απαραίτητες στον κόσμο του 21ου αιώνα. Όλα τα σχολεία του δικτύου βρίσκονται υπό την εποπτεία του Υπουργείου Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού, ενώ η λειτουργία τους παρακολουθείται από ειδική 9μελή Διοικούσα Επιτροπή (Δ.Ε.ΔΗΜ.Ω.Σ.), η οποία διασφαλίζει την αξιοπιστία και την ποιότητα του εκπαιδευτικού έργου. Με την έναρξη της φετινής σχολικής χρονιάς, τα πρώτα 12 Δημόσια Ωνάσεια έχουν ήδη ξεκινήσει τη λειτουργία τους σε τέσσερις περιφέρειες της χώρας. Στην Αττική λειτουργούν το 52ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 52ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο Αθηνών στον Κολωνό, το 3ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 7ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο Αχαρνών στο Μενίδι, καθώς και το 5ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 5ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο Περιστερίου «Οδυσσέας Ελύτης». Στη Θεσσαλονίκη, στην περιοχή της Ξηροκρήνης, λειτουργούν το 12ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 16ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο Θεσσαλονίκης «Περικλής Στεφανίδης». Στην Κοζάνη είναι το 3ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 3ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο, ενώ στην Ξάνθη λειτουργούν το 1ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 2ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο.

Τα Δημόσια Ωνάσεια Σχολεία (ΔΗΜ.Ω.Σ.) δεν είναι απλώς ένα νέο μοντέλο σχολείου.

Είναι μια υπόσχεση για ένα μέλλον όπου η δημόσια εκπαίδευση γίνεται το σταθερό θεμέλιο ίσων ευκαιριών, δημιουργικότητας και εξέλιξης για κάθε παιδί.

Ωνάσειο Μεταμοσχευτικό Κέντρο

Το Ωνάσειο Νοσοκομείο στη νέα του μορφή αποτελείται από το εκσυγχρονισμένο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο, που αξιοποιεί την τελευταία τεχνολογία στις επεμβατικές και διαγνωστικές υπηρεσίες υγείας, το Εθνικό Μεταμοσχευτικό Κέντρο, το οποίο γίνεται σημείο αναφοράς στην ανάπτυξη της δωρεάς οργάνων και των μεταμοσχεύσεων στη χώρα, και τη νέα μονάδα του Ωνασείου Παίδων, με εξειδίκευση στην παιδιατρική καρδιολογία και καρδιοχειρουργική, καθώς και στις μεταμοσχεύσεις σε παιδιά.

Με αιχμή την ψηφιακή υγεία και τις σύγχρονες υποδομές, το Ωνάσειο συνδυάζει την προηγμένη ιατρική φροντίδα με την εξατομικευμένη θεραπευτική προσέγγιση, έχοντας στο επίκεντρο τον άνθρωπο: τον ασθενή, τον επαγγελματία υγείας, το διοικητικό προσωπικό. Στο νέο Ωνάσειο Νοσοκομείο, κάθε χτύπος καρδιάς είναι μια ιστορία για την προστασία του αγαθού της υγείας και μια υπενθύμιση για την αξία της ζωής.

ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΕΣ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

OnATHENS: Στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας OnAthens, το Ίδρυμα Ωνάση έχει ως στόχο να αλλάξει την καθημερινότητα των νέων στον δημόσιο χώρο με μια σειρά από παρεμβάσεις στην πόλη. Σε συνεργασία με τον Δήμο Παλαιού Φαλήρου, ανακαινίζει και ανακατασκευάζει μια παιδική χαρά, καθώς και γήπεδα μπάσκετ, βόλεϊ και ποδοσφαίρου στην οδό Ζεφύρου. Παράλληλα, δημιουργούνται και τρία γήπεδα τένις στην οδό Αιόλου. Δύο σύγχρονοι καλλιτέχνες βάζουν χρώμα σε γήπεδα και τοίχους της γειτονιάς του Παλαιού Φαλήρου και αγκαλιάζουν με έναν μοναδικό τρόπο το αστικό τοπίο. Ο Twenty Three Artist μεταμορφώνει το γήπεδο μπάσκετ στη Ζεφύρου σε μια «Πυξίδα» εμπνευσμένη από τη γεωγραφική και ιστορική ταυτότητα του Παλαιού Φαλήρου ως λιμανιού της αρχαίας Αθήνας – έναν τόπο αφίξεων, αναχωρήσεων και μεταμορφώσεων. Στη διάβαση του φαληρικού όρμου στήνεται ένα «Γλέντι» από τον Κώστα Θεοχάρη, σαν μια στιγμή παύσης από την ένταση της καθημερινότητας και την αδιάκοπη κίνηση των δρόμων.

Υποτροφίες: Το Ίδρυμα Ωνάση στηρίζει διαχρονικά το όραμα χιλιάδων ανθρώπων μέσω του Προγράμματος Υποτροφιών. Με έμφαση στις επιστήμες του μέλλοντος, κάθε χρόνο υποδέχεται νέους ανθρώπους που εργάζονται συστηματικά για μια καλύτερη κοινωνία. Από το 1978, το Ίδρυμα Ωνάση έχει πιστέψει στα μεγάλα όνειρα περισσότερων από 8.000 ανθρώπων. Με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, το Ίδρυμα Ωνάση επενδύει στις επιστήμες που ξέρουμε και εκείνες που θα μάθουμε. Από τη νανοτεχνολογία και τη βιοπληροφορική έως την υπολογιστική γλωσσολογία και την αναλυτική δεδομένων, το Πρόγραμμα Υποτροφιών προάγει τη γνώση, την εξέλιξη και την καινοτομία.

Αρχείο Καβάφη: Κοντά στο κτίριο του Ιδρύματος Ωνάση βρίσκεται και το Αρχείο Καβάφη, στην οδό Φρυνίχου στην Πλάκα, που φιλοξενεί από το 2023 το λογοτεχνικό και το προσωπικό αρχείο του ποιητή, 966 βιβλία που περιλαμβάνονταν στη βιβλιοθήκη του, αλλά και μια συλλογή τεκμηρίων και έργων τέχνης με αναφορές στον Καβάφη.

Ο χώρος φιλοξενεί, επίσης, προσωπικά του αντικείμενα και έπιπλα, πλαισιωμένα από έργα τέχνης που φωτίζουν την ολοένα αυξανόμενη επίδρασή του σε καλλιτέχνες – από

την εποχή του έως και σήμερα. Τον Δεκέμβριο του 2024 το Αρχείο επεκτάθηκε με δύο επιπλέον αίθουσες, οι οποίες παρουσιάζουν περισσότερα τεκμήρια της βιβλιοθήκης του, έργα σύγχρονών του καλλιτεχνών εμπνευσμένα από τον ίδιο, καθώς και έργα διεθνώς αναγνωρισμένων δημιουργών που παρουσιάστηκαν στο φεστιβάλ “Archive of Desire” του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη (28 Απριλίου – 6 Μαΐου 2023). Δύο χρόνια μετά την πρεμιέρα τους στο National Sawdust, δύο από τις πιο εμβληματικές παραγωγές του φεστιβάλ επιστρέφουν στη σκηνή, τον Οκτώβριο του 2025. Στο πλαίσιο του προγράμματος της νέας σεζόν του ανεξάρτητου μουσικού χώρου και incubator νέων καλλιτεχνών στο Μπρούκλιν, θα παρουσιαστούν η περφόρμανς Archive of Desire της Robin Coste Lewis και μια νέα εκδοχή του Constantinopoliad από τη Sister Sylvester. Το Αρχείο Καβάφη, όμως, δεν σταματά να εμπλουτίζεται με νέα εκθέματα στον χώρο, νέες προσκτήσεις στο αρχείο του, αλλά και μέσω διασύνδεσης με καβαφικές συλλογές άλλων φορέων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ανακαλύψτε την ψηφιακή συλλογή του Αρχείου Καβάφη με περισσότερα από 2.000 αρχειακά τεκμήρια στο cavafy.onassis.org.

Οικία Καβάφη στην Αλεξάνδρεια: Το Ίδρυμα Ωνάση, σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, ανέλαβε στις αρχές του 2022 την αποκατάσταση της Οικίας Καβάφη στην Αλεξάνδρεια με σκοπό να την καταστήσει πόλο έλξης επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Από τον Μάιο του 2024, το διαμέρισμα όπου ο Κ. Π. Καβάφης έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του και δημιούργησε δεκάδες από τα έργα που τον ανέδειξαν σε παγκόσμιο ποιητή αποκαταστάθηκε και αναδιαμορφώθηκε, ώστε να αναδειχθεί η εικόνα της κατοικίας όπως ήταν στα χρόνια που έζησε ο ποιητής. Η Οικία Καβάφη έχει ως στόχο να φωτίσει τη σχέση του ποιητή με την πόλη της Αλεξάνδρειας, να αναδείξει τον αντίκτυπο του έργου του έως σήμερα, αλλά και να μας μεταφέρει πίσω στον χρόνο, σαν χρονοκάψουλα.

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: Στην καρδιά της Αθήνας, πολύ κοντά στο Αρχείο Καβάφη, βρίσκεται και το νεοκλασικό κτίριο της Ωνασείου Βιβλιοθήκης που συνομιλεί με τα γειτονικά αρχαία μνημεία. Εκεί, ο Όμηρος συναντά τον Βολταίρο και τον Ρήγα Βελεστινλή και ο Κ. Π. Καβάφης τη Σαπφώ και την Jane Austen, ενώ έργα του Ελ Γκρέκο και του Giorgio de Chirico συνομιλούν με δημιουργίες του Γιανούλη Χαλεπά και του Λουκά Σαμαρά, αλλά και με το πιάνο της Μαρίας Κάλλας. Ένα πολυσυλλεκτικό ταξίδι στον χρόνο και σε άγνωστες πτυχές της ελληνικής –και όχι μόνο– ιστορίας, ένα καταφύγιο σπουδαίων έργων τέχνης, σπάνιων βιβλίων και αρχείων προσφέρει η Ωνάσειος Βιβλιοθήκη με τις έξι συλλογές της, περισσότερους από 10.000 τόμους και πλούσιο αρχειακό υλικό.

Το 2025, το Ίδρυμα Ωνάση ολοκληρώνει το μεγάλο έργο ψηφιοποίησης της Βιβλιοθήκης, προσφέροντας στο ερευνητικό, το επιστημονικό και το ευρύτερο κοινό μια νέα ψηφιακή εμπειρία και διευρύνοντας τους ορίζοντες της γνώσης και της έρευνας μέσα σε έναν σύγχρονο και ζωντανό κόμβο πολιτισμού. Χάρη στη δημιουργία της νέας διαδικτυακής πύλης της Ωνασείου Βιβλιοθήκης, library.onassis.org, με περισσότερες από 200.000 λήψεις από βιβλιακές και αρχειακές συλλογές που ξεκινούν από τον 15ο αιώνα και εκτείνονται μέχρι σήμερα, αλλά και με μια σειρά ψηφιακών εφαρμογών ανάδειξης του πλούσιου πολιτιστικού αποθέματός της, η Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Ωνάση εξελίσσεται σε ένα σύγχρονο ανοιχτό αποθετήριο, ένα φιλικό και προσβάσιμο ερευνητικό εργαλείο, που γίνεται όχημα για «ταξίδια» σε ιστορίες, πηγές, εικόνες και βιβλία.

Διαβάστε περισσότερα εδώ

www.onassis.org

ΕΝΑΡΞΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ Α’ Φάσης: Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου στις 17:00 για Φίλους, Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου στις 17:00 για Γενικό Κοινό

Τις Κυριακές στη Στέγη βλέπουμε παραστάσεις από νωρίς.

Κάθε Κυριακή, στην Κεντρική Σκηνή οι παραστάσεις ξεκινούν στις 14:00 και στη Μικρή Σκηνή στις 17:00.

Σινεμά

The Secret Agent 

Kleber Mendonça Filho

2 Οκτωβρίου 2025 І Κεντρική Σκηνή

Πανελλήνια Πρεμιέρα

Μια από τις σημαντικότερες ταινίες του 2025, που διακρίθηκε στις Κάννες με τα βραβεία Σκηνοθεσίας και Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας, έρχεται στη Στέγη σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα, μέσα από τη συνεργασία του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας», του Onassis Culture και της Spentzos Film.

Στο πλαίσιο του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας»

Το 1977, κατά την περίοδο που η Βραζιλία τελεί υπό δικτατορικό καθεστώς, καταφθάνει στην πόλη Ρεσίφε ένας σαραντάχρονος άνδρας με μυστηριώδες παρελθόν και ασαφείς προθέσεις, ο οποίος φαίνεται να βρίσκεται υπό τη σκιά κάποιας απειλής. Ο ερχομός του γίνεται η αφετηρία ενός πολιτικού θρίλερ, με το οποίο ο δημιουργός των ταινιών Aquarius και Bacurau, μας καλεί σε μια εμπειρία φτιαγμένη για τη μεγάλη οθόνη και τη συλλογική μαγεία της αίθουσας. Ο Κλέμπερ Μεντόνσα Φίλιου διατηρεί απόλυτο έλεγχο στην αφήγησή του, ενσωματώνει διαφορετικά κινηματογραφικά είδη και αναφορές σε ένα συμπαγές σύνολο και, κάτω από το σασπένς και την κοινωνική καταγραφή, οδηγεί την ταινία σε κάτι ευρύτερο: μια αναφορά στη δύναμη του ίδιου του σινεμά να αποκαθιστά την αλήθεια, να συντηρεί ζωντανή τη μνήμη και να γίνεται ένα βίωμα το οποίο, με τον ίδιο τρόπο που φτιάχνει αναμνήσεις, ξέρει και πώς να τις διατηρεί στον χρόνο.

Μουσική

Πάρτι στη Στέγη 2025

9 Οκτωβρίου 2025 | στη γειτονιά της Στέγης

15 χρόνια μαζί. Φέτος, η Στέγη ανοίγει το σπίτι της και κατεβαίνει στον δρόμο για να γιορτάσει όπως πρέπει. Με ένα μεγάλο, προσβάσιμο street party στη γειτονιά της, τον Νέο Κόσμο.

Ένα ανοιχτό πάρτι στους δρόμους γύρω από τη Στέγη και μια τούρτα γενεθλίων που δεν κόβεται, γιατί ανήκει σε όλους, όλες, όλα, με κάθε της στρώση της να συμβολίζει και ένα διαφορετικό κομμάτι από τη διαδρομή μας.

Headliners του φετινού street party της Στέγης είναι o Daniel Avery και οι Optimo, με ένα εκλεκτικό, ηλεκτρισμένο σετ που φέρνει την club culture στον δρόμο. Δίπλα τους, ο Buzz μοιράζεται τον παλμό των Δυτικών Προαστίων, η Madam X φέρνει τη δυναμική του grime, ο Metaman και special guests φτιάχνουν ένα μουσικό σύμπαν όπου synths και beats χτυπούν μαζί, ενώ η pink.wav στήνει ένα ηλεκτρονικό dancefloor χωρίς όρια.

Η γιορτή ξεκινά από νωρίς, με ένα πολύχρωμο session για όλη την οικογένεια από το Bobos Arts Festival, γεμάτο μουσική, παιχνίδι και χορό. Φέτος, το street party της Στέγης δεν είναι απλώς ένα event, είναι ένας τόπος συνάντησης. Μια ανοιχτή αγκαλιά όπου χωράει κάθε σώμα και κάθε ρυθμός.

Γιορτάζουμε αυτά που μας ενώνουν. Χορεύουμε όπως είμαστε. Μαζί.

Το Πάρτι της Στέγης είναι προσβάσιμο. Με απτικούς χάρτες (piaf), QR κωδικούς με ακουστική περιγραφή, διερμηνεία του προγράμματος στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, οπτικοποίηση του ήχου, wearable sensory kits, καθώς και ένα ειδικά διαμορφωμένο quiet space για κάθε άτομο που χρειάζεται μια παύση. Κωφοί περφόρμερ ανεβαίνουν στα DJ booths για να μοιραστούν τον ρυθμό με έναν άλλο τρόπο, ενώ shuttle buses εξασφαλίζουν την άνετη μετακίνηση όσων τη χρειάζονται. Η Στέγη ανοίγει τον δρόμο για μια εμπειρία όπου όλες, όλοι και όλα συμμετέχουν ισότιμα.

Θέατρο

Le Passé

Το Παρελθόν (Le Passé)

Κείμενο: Λεονίντ Αντρέγεφ

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Julien Gosselin 

16 – 19 Οκτωβρίου 2025 І Κεντρική Σκηνή

Ένα επικό θεατρικό έργο που ξετυλίγεται σαν μεταμοντέρνο ρέκβιεμ για τον 20ό αιώνα, τον έρωτα και τον ουμανισμό, με ζωντανή κινηματογράφηση και δυνατές ερμηνείες από έναν επταμελή θίασο. Με την υπογραφή του κορυφαίου Γάλλου σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του Odéon Théâtre de l’Europe στο Παρίσι.

«Το μέλλον είναι το παρελθόν» δηλώνει ο Julien Gosselin και στην πρώτη του αυτή εμφάνιση στη Στέγη μάς προσκαλεί σε μια επικών διαστάσεων αναζήτηση του χαμένου χρόνου, του ουμανισμού και της πίστης στην ομορφιά.

Σκηνοθέτης ταυτισμένος με την αποθέωση της λογοτεχνίας στο θέατρο ήδη από τα πρώτα του έργα –τα Στοιχειώδη Σωματίδια του Michel Houellebecq και το 2666 του Roberto Bolaño–, ο 38χρονος σήμερα Ζιλιάν Γκοσλέν άντλησε την έμπνευση για το Le Passé από τα διηγήματα του Ρώσου συγγραφέα Λεονίντ Αντρέγεφ (1871–1919).

Στόχος του: μια «παράσταση-φόρος τιμής στην εξαφάνιση του θεάτρου και της ανθρωπιάς». Το Le Passé ξεκινά με μια αποτυχημένη γυναικοκτονία, περιλαμβάνει μια σκηνή-σοκ όπου το ιδανικό της πρώτης αγάπης αποκαθηλώνεται και καταγράφονται μια σειρά ακροτήτων στο όνομα του έρωτα. Κι όμως, η παράσταση οικοδομείται ως έργο τέχνης: κοστούμια εποχής και σκηνές που θυμίζουν το σινεμά του Ταρκόφσκι, υπό το φως των κεριών, εκτυλίσσονται σε ένα σπίτι που χτίζεται και καταρρέει – όπως και οι σχέσεις των ενοίκων του. Χιονισμένα τοπία, σαν πίνακες του Φλαμανδού ζωγράφου της Αναγέννησης Brueghel, συνυπάρχουν με ζωντανή κινηματογράφηση του θιάσου που δίνει ερμηνείες αμείωτης έντασης, σε μια σπαρακτική τελετουργία αποχαιρετισμού προς τον έρωτα – άρα και την ανθρωπότητα.

Η παράσταση δεν συνιστάται για παιδιά κάτω των 15 ετών

Συντελεστές

Κείμενο: Λεονίντ Αντρέγεφ / Διασκευή & Σκηνοθεσία: Julien Gosselin / Ερμηνεύουν: Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Carine Goron, Victoria Quesnel, Achille Reggiani, Maxence Vandevelde / Εικονολήπτες: Jérémie Bernaert, Baudouin Rencurel / Μετάφραση από τα ρωσικά στα γαλλικά: André Markowicz / Σκηνικά: Lisetta Buccellato / Δραματουργία: Eddy D’Aranjo / Πρωτότυπη Μουσική: Guillaume Bachelé, Maxence Vandevelde / Σχεδιασμός Φωτισμών: Nicolas Joubert / Σχεδιασμός Βίντεο: Pierre Martin Oriol / Σχεδιασμός Ήχου: Julien Feryn / Σχεδιασμός Κοστουμιών: Caroline Tavernier, Valérie Simmoneau / Σκηνικά Αντικείμενα: Guillaume Lepert / Μάσκες: Lisetta Buccellato, Salomé Vandendriessche / Βοηθός Σκηνοθέτη: Antoine Hespel / Γενική Διεύθυνση Σκηνής: Léo Thévenon / Γενική Διεύθυνση & Διεύθυνση Σκηνής: Simon Haratyk, Guillaume Lepert / Διεύθυνση Σκηνής & Σκηνικά Αντικείμενα: David Ferré / Τεχνικός Φωτισμών: Zélie Champeau / Τεχνικός Ήχου: Hugo Hamman / Τεχνικός Βίντεο: David Dubost / Ασκούμενοι

Τεχνικοί: Pierrick Guillou, Audrey Meunier / Κατασκευή Σκηνικού & Ζωγραφισμένος Καμβάς: Workshop Devineau / Με την ομάδα του Odéon-Théâtre de l’Europe / Πρεμιέρα: 10 Σεπτεμβρίου 2021, Εθνικό Θέατρο του Στρασβούργου / Παραγωγή: Si vous pouviez lécher mon coeur / Συμπαραγωγή: Odéon-Théâtre de l’Europe (Παρίσι)· Festival d’Automne à Paris (Παρίσι)· Le Phénix – Scène nationale Valenciennes – Pôle européen de création (Βαλανσιέν, Γαλλία)· Théâtre national de Strasbourg (Στρασβούργο)· Théâtre du Nord – Centre dramatique national Lille / Tourcoing, Hauts-de-France (Λιλ και Τουρκουάν, Γαλλία)· Les Célestins, Théâtre de Lyon (Λυών)· Théâtre national populaire (Βιλερμπάν, Γαλλία)· Maison de la culture d’Amiens (Αμιένη, Γαλλία)· L’Empreinte, Scène nationale Brive-Tulle (Μπριβ-λα-Γκεγιάρντ, Γαλλία)· Château Rouge – Scène conventionnée d’Annemasse (Ανμάς, Γαλλία)· Comédie de Genève (Γενεύη)· Wiesbaden Biennale (Βισμπάντεν, Γερμανία)· La passerelle – Scène nationale de Saint-Brieuc (Σεν-Μπριέ, Γαλλία)· Scène nationale d’Albi (Αλμπί, Γαλλία)· Romaeuropa (Ρώμη) / Με την υποστήριξη του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού / Με την καλλιτεχνική συνεργασία του Jeune théâtre national / Με την υποστήριξη του Montévidéo, Centre d’art (Μασσαλία) και

του T2G Théâtre de Gennevilliers (Παρίσι) / Οι γαλλικές μεταφράσεις των βιβλίων «Αικατερίνη Ιβάνοβνα» (“Ékatérina Ivanovna”) και «Ρέκβιεμ» (“Requiem”) του Λεονίντ Αντρέγεφ κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Mesures (Σεπτέμβριος 2021) / Διάρκεια: 4,5 ώρες (με ένα διάλειμμα)

Έκθεση

you are invited

Juegen Teller

19 Οκτωβρίου – 30 Δεκεμβρίου 2025 І Onassis Ready

Ο εμβληματικός φωτογράφος Juergen Teller εγκαινιάζει το Onassis Ready, τον νέο χώρο του Ιδρύματος Ωνάση. Από τον Iggy Pop στην κόρη του Iggy, από την Kate Moss στον Πάπα Φραγκίσκο, ο Τέλερ στην πιο εκτενή ατομική έκθεση που έχει πραγματοποιηθεί μέχρι σήμερα στην Ελλάδα.

you are invited. Έτσι μόνο θα μπορούσε να λέγεται η έκθεση του εμβληματικού φωτογράφου Juergen Teller που εγκαινιάζει το Onassis Ready, τον νέο χώρο του Ιδρύματος Ωνάση στον Άγιο Ιωάννη Ρέντη. Η έκθεση you are invited από τις 19 Οκτωβρίου έως τις 30 Δεκεμβρίου 2025 δίνει ένα νέο στίγμα στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας και παράλληλα σηματοδοτεί μια κομβική στιγμή στην καλλιτεχνική πορεία του καλλιτέχνη τον οποίο παρουσιάζει. H αναδρομική έκθεση του Τέλερ, πλούσια σε σημαδιακά γεγονότα και καθοριστικές συναντήσεις από τη σπουδαία σταδιοδρομία του, παρουσιάζει διάφορες σειρές, μεμονωμένα έργα και πολυάριθμα βίντεο, συνδυάζοντας επιλογές από προηγούμενες εκθέσεις με νέες, αδημοσίευτες εικόνες που εκτείνονται από τη δεκαετία του 1990 έως σήμερα. Μια γιορτή της τέχνης του, ένας ενεργός διάλογος γύρω από τις διαρκώς μεταβαλλόμενες διαδρομές έμπνευσης και δημιουργικής εξερεύνησης που διατρέχουν το έργο του, στην πιο εκτενή ατομική έκθεση του Τέλερ που έχει πραγματοποιηθεί μέχρι σήμερα στην Ελλάδα. Και αν και ο Τέλερ πάντοτε είχε να επιδείξει προσωπικά έργα, η παρούσα έκθεση συμπίπτει με μια περίοδο όπου έχει βρει ένα νέο νόημα ως καλλιτέχνης. Καθηλωτικά έργα του με θρυλικές φυσιογνωμίες από τον Iggy Pop έως τον Alexander Skarsgård, από την Kate Moss έως τη Charlotte Rampling, από τη φωτογράφιση του Πάπα Φραγκίσκου σε γυναικεία φυλακή κατά την Μπιενάλε της Βενετίας του 2024 έως τη φωτογράφιση του Άουσβιτς με αφορμή την 80ή επέτειο από την απελευθέρωσή του, αλλά και εικόνες νεκρής φύσης και υπαίθρου. Παράλληλα, τα τελευταία οκτώ χρόνια ο Τέλερ συνεργάζεται με τη σύζυγό του, Dovile Drizyte, σε έργα που αντικατοπτρίζουν διάφορες όψεις της σχέσης τους αλλά και τη γέννηση της κόρης τους. Τα έργα αυτά χαρακτηρίζονται από ένα τυπικό μείγμα σοβαρών, οικείων και συχνά χιουμοριστικών χαρακτήρων, με μια αισθητική που αγγίζει το γκροτέσκο.Οι εμπειρίες αυτές, καθοριστικές για τη ζωή του, έχουν ενσταλάξει μια υπόγεια ένταση στον τρόπο με τον οποίο ο Τέλερ ανταποκρίνεται στον κόσμο γύρω του, δημιουργώντας πηγαίες συνδέσεις που μετουσιώνονται σε βαθιά ουσιαστικές αφηγήσεις. Τα φωτογραφικά και βίντεο έργα του, που προέκυψαν ως απόρροια αυτών των συνδέσεων, διερευνούν οικογενειακές και οικουμενικές ιστορίες για την αγάπη, την οικογένεια, την εμπιστοσύνη, την ελπίδα, τη γονιμότητα, το περιβάλλον, την πολιτική και τη θρησκεία. Ως εκ τούτου, ο αναπτερωμένος συναισθηματικός του δεσμός με το εκάστοτε θέμα ενσαρκώνει θετικότητα, πνευματική συνειδητοποίηση και μια ανανεωμένη στάση απέναντι στη ζωή.

Η έκθεση you are invited θα παρουσιαστεί στην Αθήνα εγκαινιάζοντας το Onassis Ready, τον νέο χώρο του Ιδρύματος Ωνάση, που στεγάζεται σε ένα πρώην εργοστάσιο στην πάλαι ποτέ βιομηχανική ζώνη της πόλης. Ο χώρος έχει σχεδιαστεί για να φιλοξενεί πειραματικά έργα τα οποία διευρύνουν τα όρια της σύγχρονης δημιουργίας και να λειτουργεί ως πλατφόρμα για τολμηρές καλλιτεχνικές φωνές από όλο τον κόσμο. Το Onassis Ready στεγάζει επίσης τον αθηναϊκό κόμβο του Onassis ONX – ενός διεθνούς προγράμματος, με έδρα και στη Νέα Υόρκη, που στηρίζει καλλιτέχνες οι οποίοι εργάζονται με αναδυόμενες τεχνολογίες. Εστιάζοντας ταυτόχρονα στη σύγχρονη τέχνη και την καινοτομία, το Onassis Ready παρουσιάζει την πρώτη του μεγάλη έκθεση, στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού προγράμματος της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση για τη σεζόν 2025-26.

Αυτή η συνεργασία μεταξύ του Γιούργκεν Τέλερ και Στέγης αντανακλά μια κοινή πεποίθηση ότι η τέχνη μπορεί να είναι ταυτόχρονα ενδόμυχη και πολιτική, ακατέργαστη και ποιητική, προσωπική και συλλογική. Μέσα από αυτή τη σύμπραξη, η έκθεση you are invited ανοίγει έναν χώρο διαλόγου ανάμεσα στο συναισθηματικά φορτισμένο σύμπαν του Τέλερ και στις σύγχρονες πραγματικότητες της Ελλάδας, καλώντας σε μια ουσιαστική συνάντηση ανάμεσα στο τοπικό και το παγκόσμιο.

Συντελεστές

Επιμέλεια έκθεσης: Juergen Teller και Dovile Drizyte /Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Tom Emerson, 6a architects / Διεύθυνση παραγωγής: Josselin Merazguia (Juergen Teller Studio) / Ανάθεση & παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Σινεμά

Sacrifice

Σκηνοθεσία: Roman Gavras,

Σε συνεργασία με το Onassis Culture

30 Οκτωβρίου 2025 І Κεντρική Σκηνή

Ένα συνέδριο περιβαλλοντικoύ χαρακτήρα διακόπτεται – πρώτα από διασημότητες κι έπειτα από οικοτρομοκράτες. Οι Chris Evans, Anya Taylor–Joy, Vincent Cassel, Salma Hayek Pinault, John Malkovich, Ambika Mod, Charli XCX και Jonatan “Yung Lean” Leandoer πρωταγωνιστούν στη νέα ταινία του Ελληνογάλλου σκηνοθέτη, μια σατιρική περιπέτεια δράσης γυρισμένη στην Ελλάδα, σε συμπαραγωγή του Onassis Culture.

Μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ του Τορόντο, η νέα ταινία του Ρομέν Γαβράς θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Στην ταινία Sacrifice, η Τζόαν (Anya Taylor-Joy) και τα αδέρφια της, έχοντας για οδηγό μια μυστηριώδη εκρηκτική προφητεία, πιστεύουν πως έχουν αναλάβει το καθήκον να εξαγνίσουν τον πλανήτη Γη. Η ριζοσπαστικοποιημένη ομάδα εισβάλλει απρόσκλητη σε ένα πολυτελές φιλανθρωπικό γκαλά και αιχμαλωτίζει τρεις απρόσμενους ομήρους για μια τελετουργική θυσία: τον ήρωά τους, Μάικ Τάιλερ (Chris Evans), που είναι σταρ του σινεμά, τον εχθρό τους, Μπράκεν (Vincent Cassel), που είναι ένας ψυχρός, σκληρά πραγματιστής δισεκατομμυριούχος, και την ερωμένη τους, μια άτυχη περφόρμερ ονόματι Κέιτι (Ambika Mod). Καθώς η βραδιά βυθίζεται στο χάος, εκτυλίσσεται ένα εσωτερικό ταξίδι και μια περιπέτεια στον έξω κόσμο, με μια δράση που θολώνει τα όρια ανάμεσα στην ερμηνεία και στην πίστη, στη σωτηρία και στη θυσία. Διεγείροντας σκέψεις, καθηλώνοντάς μας με την αισθητική της και αντλώντας την ενέργειά του από το φρενήρες πρωτότυπο σενάριο που συνυπογράφει ο Will Arbery του Succession, το Sacrifice, αγγλόφωνο ντεμπούτο του Ρομέν Γαβράς είναι μια σατιρική περιπέτεια δράσης και ένα εικαστικά εκρηκτικό έπος, με ένα μαγνητικό καστ γεμάτο αστέρες. Το Onassis Culture είναι περήφανο που συμμετέχει στην ταινία, συνεχίζοντας με τον Ρομέν Γαβράς μια δημιουργική συνεργασία που ξεκίνησε με τα έργα Gener8ion και Athena.

Πρωταγωνιστούν: Anya Taylor-Joy, Chris Evans, Vincent Cassel, Jade Croot, Salma Hayek Pinault, John Malkovich, Ambika Mod, Jonatan “Yung Lean” Leandoer, Sam Richardson, Miriam Silverman, Charli XCX

ONASSIS AiR

AiR OPEN DAYS

ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΑ AiR OPEN DAYS – 7 & 8 Νοεμβρίου 2025

ΑΝΟΙΞΙΑΤΙΚΑ AiR OPEN DAYS – 20 & 21 Μαρτίου 2026

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΑ AiR OPEN DAYS -19 & 20 Ιουνίου 2026

Τα Open Days του Onassis AiR επιστρέφουν δυναμικά, με καλλιτεχνικές πρακτικές  και δημιουργικές συναντήσεις ανοιχτές στο κοινό. Για δύο ημέρες, περφόρμανς, προβολές, ομιλίες, πολυμεσικές εγκαταστάσεις και ηχοτοπία ζωντανεύουν στους χώρους του πίσω από τη Στέγη, στον Νέο Κόσμο.

Τα Open Days του Onassis AiR πραγματοποιούνται τρεις φορές τον χρόνο παρουσιάζοντας τα έργα των Onassis AiR Fellows που βρίσκονται σε εξέλιξη. Κάθε εκδήλωση είναι ειδικά σχεδιασμένη με βάση τις πρακτικές των ατόμων που συμμετέχουν στο πρόγραμμα την εκάστοτε περίοδο, εστιάζοντας όχι στην παρουσίαση ενός «τελικού» έργου, αλλά στη διαδρομή προς αυτό. Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού στα Open Days της περασμένης σεζόν, όπου υποδεχθήκαμε περισσότερους από 1.300 επισκέπτες, οι εκδηλώσεις συνεχίζονται, προσφέροντας χώρο και χρόνο για μια βαθύτερη γνωριμία με τους/τις Onassis AiR Fellows και τα πρότζεκτ τους, τα οποία παρουσιάζονται μέσα από περφόρμανς, προβολές, ομιλίες, πολυμεσικές εγκαταστάσεις και ηχοτοπία. Για ακόμη μια χρονιά, καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από όλο τον κόσμο μετατρέπουν τους χώρους του Onassis AiR σε πεδία πειραματισμού.

Ανακαλύψτε περισσότερα για το πρόγραμμά τους στο onassis.org.

Λέξεις & Σκέψεις

WIM WENDERS

14 Νοεμβρίου 2025 І Κεντρική Σκηνή

Κινηματογραφικό αφιέρωμα

15 & 16 Νοεμβρίου 2025 І Μικρή Σκηνή & -1 Στέγης

Γερμανός κινηματογραφιστής. Ποιητής του ανοιχτού δρόμου. Υποψήφιος για Όσκαρ τέσσερις φορές. 80 χρόνια από τη γέννησή του, η Στέγη παρουσιάζει ένα τριήμερο κινηματογραφικό αφιέρωμα στον Βιμ Βέντερς, τον πιο εμβληματικό Ευρωπαίο σκηνοθέτη της γενιάς του, από το 1970 έως και σήμερα, και μια συζήτηση την Αφροδίτη Παναγιωτάκου στην Κεντρική Σκηνή.

Ο Βιμ Βέντερς κινηματογραφεί τον κόσμο σαν να τον βλέπει για πρώτη φορά. Από το “Paris, Texas” έως το “Perfect Days”, ο κόσμος του σπουδαίου Γερμανού κινηματογραφιστή δεν τρέχει με ρυθμούς καθημερινότητας, αλλά δίνει χώρο για να περιπλανηθείς. Οι ήρωές του δεν μιλούν πολύ, αλλά παρατηρούν τα μικρά και μεγάλα πράγματα που συμβαίνουν γύρω τους. Οι ταινίες του, βοηθούν τους θεατές να αναπνεύσουν και αυτό το αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του μας υπενθυμίζει πως το βασικό συστατικό της ζωής βρίσκεται σε σιωπές, βλέμματα και διαδρομές. Ακολουθώντας τα ταξίδια των περιπλανώμενων που αναζητούν τον εαυτό τους – από το Αμβούργο έως το Χόλυγουντ και από τις πιο σκληρές πραγματικότητες έως τον μαγευτικό κόσμο των ονείρων, ο Βιμ Βέντερς προσγειώνεται με έναν ιδιαίτερα μοναδικό τρόπο στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

Ο Βέντερς έγινε διεθνώς γνωστός το 1984 με την κυκλοφορία της ταινίας Paris, Texas (Παρίσι, Τέξας), το σενάριο της οποίας συνυπέγραψε ο Sam Shepard. Ένα μελοδραματικό έργο για έναν άνδρα στις νοτιοδυτικές ΗΠΑ που αισθάνεται σωματικά και πνευματικά καταρρακωμένος κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ των Καννών. Τρία χρόνια αργότερα ο Βέντερς απέσπασε το βραβείο Καλύτερου Σκηνοθέτη στις Κάννες για την καθηλωτικά όμορφη ταινία Der Himmel über Berlin («Ο Παράδεισος πάνω από το Βερολίνο», αγγλ. τίτλος Wings of Desire, ελλ. τίτλος Τα φτερά του έρωτα), στην οποία άγγελοι περιπλανιούνται στο σύγχρονο Βερολίνο. Το σίκουελ αυτής της ταινίας, In weiter Ferne, so nah! (1993, αγγλ. τίτλος Faraway, So Close!, ελλ. τίτλος Τόσο μακριά, τόσο κοντά!).

Θέατρο

Oιδίποδας

Κείμενο Σοφοκλής

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Robert Icke

20 Νοεμβρίου έως 28 Δεκεμβρίου 2025 І Κεντρική Σκηνή

Μετά από μια σειρά sold–out παραστάσεων στο West End, η βραβευμένη με Olivier παραγωγή της τραγωδίας του Σοφοκλή έρχεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Σε διασκευή και σκηνοθεσία του Ρόμπερτ Άικ, το έργο ανεβαίνει εδώ με έναν ελληνικό θίασο και τους Νίκο Κουρή και Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στους ρόλους του Οιδίποδα και της Ιοκάστης.

Βραδιά εκλογών. Οι δημοσκοπήσεις προβλέπουν μια συντριπτική νίκη. Αναμένονται σαρωτικές αλλαγές. Ο Οιδίποδας, που είναι ο επικρατέστερος υποψήφιος, θα δει την καριέρα του, την οικογένειά του και την ίδια του την ταυτότητα να συντρίβονται μπροστά στα μάτια του. Το σοφόκλειο δράμα του 428 π.Χ. για την αμείλικτη δύναμη του πεπρωμένου ξαναδιαβάζεται μέσα από το σύγχρονο πρίσμα της δημόσιας εικόνας και της προσωπικής ευθύνης. «Ο Οιδίποδας πάντα θα μας στοιχειώνει. Είναι μια ιστορία που δεν μπορούμε να σταματήσουμε να αφηγούμαστε» σημειώνει ο ακαδημαϊκός Simon Goldhill. Αυτήν ακριβώς την ιστορία μεταφέρει, με αμείωτη ένταση, σαρδόνιο χιούμορ και σκηνές που παραπέμπουν τόσο σε πολιτικό θρίλερ όσο και σε οικογενειακή τραγωδία, ο Βρετανός θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Ρόμπερτ Άικ, γνωστός στο ελληνικό κοινό από το έργο του, The Doctor, και τη διασκευή του στο 1984 του George Orwell.

Πλάι στο πρωταγωνιστικό ζεύγος, ο Αλέξανδρος Μυλωνάς ως Κρέων και η Ράνια Οικονομίδου ως Μερόπη (η θετή μητέρα του Οιδίποδα, ένα πρόσωπο που εισάγει ο Άικ στο έργο) ηγούνται ενός ενδεκαμελούς θιάσου. Φορτισμένη με πολιτική, κοινωνική και υπαρξιακή ένταση, αυτή είναι η πιο ηλεκτρισμένη εκδοχή του μύθου του Οιδίποδα που έχει ποτέ φανταστεί κανείς.

Συντελεστές

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Robert Icke / Σκηνικά: Hildegard Bechtler / Κοστούμια: Wojciech Dziedzic / Φωτισμοί: Natasha Chivers / Συνεργάτρια Φωτισμών: Charlotte Burton / Ήχος: Tom Gibbons / Συνεργάτης Ήχου: Erwin Sterk / Σχεδιασμός Βίντεο: Tal Yarden / Σκηνοθέτρια αναβίωσης: Lizzie Manwaring / Παραγωγή του αρχικού έργου: International Theater Amsterdam

Ελληνική Παραγωγή: Μετάφραση στα ελληνικά: Νίκος Χατζόπουλος / Συνεργάτης Σκηνοθέτης για την ελληνική εκδοχή: Πρόδρομος Τσινικόρης / Βοηθός Σκηνοθέτριας αναβίωσης: Κορίνα Βασιλειάδου / Συνεργάτρια Σκηνογράφου: Μικαέλα Λιακατά / Υπεύθυνη Σκηνικών Αντικειμένων: Αθηνά Μποτωνάκη / Βοηθός Σκηνικών: Μαρία Σταθοπούλου / Συνεργάτρια Ενδυματολόγου: Μαρία Καραπούλιου / Εκτέλεση Παραγωγής: Ζωή Μουσχή & Ρένα Ανδρεαδάκη / Ερμηνεύουν: Χαρά Γιώτα, Γιώργος Ζιάκας, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκος Κουρής, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Κώστας Νικούλι, Ράνια Οικονομίδου, Σωκράτης Πατσίκας, Τάκης Σακελλαρίου, Γιάννης Τσουμαράκης, Δανάη-Αρσενία Φιλίδου / Ανάθεση & Παραγωγή για την ελληνική εκδοχή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Αγγλικοί υπέρτιτλοι τις Κυριακές 30 Νοεμβρίου, 14 & 28 Δεκεμβρίου 2025 και 11 & 25 Ιανουαρίου 2026

Προσβάσιμες Παραστάσεις 18, 19 & 20 Δεκεμβρίου 2025

Υπέρτιτλοι για Κωφά και Βαρήκοα άτομα (ΥΚΒ)

Ακουστική Περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία (ΑΠ)

Απτική Ξενάγηση στον σκηνικό χώρο (ΑΞ) Σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal.

Οι υπηρεσίες προσβασιμότητας παρέχονται με την υποστήριξη του δικτύου Europe Beyond Access, το οποίο συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Το κείμενο της παράστασης θα κυκλοφορήσει σε έκδοση των Onassis Publications, η οποία θα είναι διαθέσιμη στο Onassis Shop και σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία.

Σινεμά

Σπασμένη Φλέβα

Σκηνοθεσία Γιάννης Οικονομίδης

Μια συμπαραγωγή του Onassis Culture

24 Νοεμβρίου 2025 І Κεντρική Σκηνή

Ο δημιουργός του Σπιρτόκουτου, του Μαχαιροβγάλτη και της Μπαλάντας της τρύπιας καρδιάς επιστρέφει με μια ταινία-γροθιά στο στομάχι. Ένα σύγχρονο αστικό δράμα που κόβει την ανάσα.

Ο Θωμάς Αλεξόπουλος, ένας μεσήλικας επιχειρηματίας, χρωστάει σε τοκογλύφους και αναζητά απεγνωσμένα βοήθεια. Ο χρόνος που έχει στη διάθεσή του για να σώσει το πολύτιμο σπίτι του είναι λίγος και η πίεση της κατάστασης ασφυκτική. Λίγο πριν από την καταστροφή, ένα απλό σχέδιο της τελευταίας στιγμής φαίνεται να είναι η μοναδική σωτήρια λύση στο πρόβλημά του. Η Σπασμένη φλέβα είναι ένα καθαρόαιμο αστικό δράμα, με τραγικούς ήρωες και μοιραίους χαρακτήρες, σε έναν κόσμο γκρίζο και ναρκοθετημένο. Βγαλμένη από τα σπλάχνα της μεγάλης παράδοσης του αρχαίου ελληνικού δράματος, η ταινία φέρνει το παρελθόν στο παρόν για να θέσει ξανά έννοιες όπως είναι το Ήθος, η Ύβρις, το Πεπρωμένο, η Αισχύνη, η Αμετροέπεια, το Εκούσιο και Ακούσιο Έγκλημα. Αυτό που μένει πάντα στο τέλος του ξέφρενου ταξιδιού της ζωής δεν είναι τίποτε άλλο παρά η μοναχική, τραγική φύση του ανθρώπου. Στην ταινία πρωταγωνιστούν ο Βασίλης Μπισμπίκης, η Μαρία Κεχαγιόγλου, η Μπέττυ Αρβανίτη και ο Γιάννης Νιάρρος, ενώ το σενάριο συνυπογράφουν ο Γιάννης Οικονομίδης και ο ηθοποιός Βαγγέλης Μουρίκης. Η ταινία, μια συμπαραγωγή του Onassis Culture, θα κάνει πρεμιέρα στην Στέγη λίγο προτού κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες.

Θέατρο

Ο Χορός των εραστών

Κείμενο και Σκηνοθεσία: Tiago Rodrigues

4 Δεκεμβρίου  2025 – 18 Ιανουαρίου 2026 І Μικρή Σκηνή

22 – 25 Ιανουαρίου 2026 І Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μετά από ενθουσιώδεις κριτικές και συγκινητική αποδοχή από το κοινό στο περσινό sold–out στη Μικρή Σκηνή, το έργο-ύμνος στην αγάπη του Πορτογάλου δημιουργού επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Οι δύο Έλληνες πρωταγωνιστές γίνονται ένα, σε μια συνάντηση που μένει αξέχαστη.

«Μοναδική θεατρική εμπειρία που θα αφήσει εποχή στα αθηναϊκά θεατρικά πράγματα». «Θεατρικό διαμάντι, που με τον τρόπο του αποτελεί κάλεσμα σε έναν συνολικότερο ουμανισμό, σε μια πολιτική, οικολογική και προσωπική στάση ζωής που θα πρεσβεύει την ουσιαστική αγάπη». «Ερμηνευτικός άθλος για τους Νίκο Καραθάνο και Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου».

Θέαμα και ακρόαμα αιφνιδιαστικής τρυφερότητας, έντασης, χιούμορ και συγκίνησης, Ο Χορός των εραστών απέσπασε διθυραμβικές κριτικές την περασμένη σεζόν και φέτος επαναλαμβάνεται, στο πλαίσιο του τρίπτυχου αφιερώματος της Στέγης στον Tiago Rodrigues, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν και δημιουργός του Η Καταρίνα και η ομορφιά να σκοτώνεις φασίστες, που παρουσιάστηκε το 2023 στη Στέγη, ο Τιάγκο Ροντρίγκες σκηνοθετεί, σε συνεργασία με την καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού θεάτρου Αργυρώ Χιώτη, τους Νίκο Καραθάνο και Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου. Κι όλα αυτά, σε φωτισμούς του Rui Monteiro και σκηνικά και κοστούμια της Magda Bizarro, υπεύθυνης για τον διεθνή προγραμματισμό στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Ένα ζευγάρι μες στη νύχτα. «Δεν μπορώ να αναπνεύσω» λέει εκείνη. «Δεν μπορεί να αναπνεύσει» επαναλαμβάνει εκείνος. Ορμούν στο αυτοκίνητο και τρέχουν για το νοσοκομείο. Το έργο του Πορτογάλου συγγραφέα και σκηνοθέτη μάς γραπώνει ήδη από τις πρώτες φράσεις. Ο Χορός των εραστών μας παρασύρει στην καρδιά της σχέσης δύο ανθρώπων, την ώρα που αναμετρώνται με μια οριακή εμπειρία ζωής και θανάτου. Κι από εκεί, στην πορεία της κοινής ζωής τους, ενός «μαζί για πάντα», κόντρα στον χρόνο και τη φθορά. Πρόκειται για το πρώτο θεατρικό έργο του Τιάγκο Ροντρίγκες, το πιο αυτοβιογραφικό, το οποίο ξεκίνησε να γράφει το 2006 και ολοκλήρωσε το 2020.

Το κείμενο του έργου, σε μετάφραση από τα πορτογαλικά της Μαρίας Παπαδήμα, κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις της Στέγης και διατίθεται στο Onassis Shop και σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία.

Συντελεστές

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Tiago Rodrigues / Μετάφραση: Μαρία Παπαδήμα / Ερμηνεύουν οι Νίκος Καραθάνος και Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου / Καλλιτεχνική Συνεργάτρια: Αργυρώ Χιώτη / Σχεδιασμός Φωτισμών: Rui Monteiro / Καλλιτεχνική Βοηθός, Σκηνικά & Κοστούμια: Magda Bizarro / Βοηθός Σχεδιασμού Σκηνικών & Κοστουμιών: Μαργαρίτα Τζαννέτου / Εκτέλεση παραγωγής: Ζωή Μουσχή – Ρένα Ανδρεαδάκη / Ανάθεση & Παραγωγή για την ελληνική εκδοχή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Σινεμά

How to Shoot a Ghost 

Charlie Kaufman

10 Δεκεμβρίου 2025 І Κεντρική Σκηνή

Ο Charlie Kaufman, σκηνοθέτης των βραβευμένων ταινιών “Synecdoche, New York” (Η συνεκδοχή της Νέας Υόρκης) και “Anomalisa”, αλλά και βραβευμένος με Όσκαρ  σεναριογράφος του “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (Η αιώνια λιακάδα ενός καθαρού μυαλού), γύρισε τη νέα του ταινία μικρού μήκους, “How to Shoot a Ghost”, στην Αθήνα, «μια πόλη όπου τα οστά της Ιστορίας είναι διαρκώς εκτεθειμένα» όπως επισημαίνει ο ίδιος. Η ταινία, που εξερευνά τη θνητότητα τόσο ως γεγονός όσο και ως μεταφορά, αποτελεί το δεύτερο μέρος ενός δίπτυχου ταινιών –μετά το “Jackals & Fireflies” (Τσακάλια & Πυγολαμπίδες) – το σενάριο των οποίων υπογράφει η ποιήτρια Eva HD. Στην ταινία, δύο φαντάσματα που μόλις έχουν πεθάνει περιπλανιούνται στους δρόμους της Αθήνας, παρασυρόμενα από τον παλλόμενο αστικό ιστό και τους επίμονους απόηχους της Ιστορίας. Όσο ζούσαν, ήταν περιθωριοποιημένοι και οι δύο: εκείνος ένας Λιβανέζος queer μεταφραστής· κι εκείνη μια φωτογράφος με κατά το ήμισυ ιρλανδική καταγωγή. Καθώς περιπλανιούνται μαζί στην πόλη, βρίσκουν παρηγοριά στη δύσκολη ομορφιά της ζωής – και σε ό,τι έπεται μετά. Αναφορικά με την επιλογή της Αθήνας ως σκηνικού της ταινίας, ο Τσάρλι Κάουφμαν εξηγεί: «Η Αθήνα είναι μια πόλη όπου τα οστά της Ιστορίας είναι διαρκώς εκτεθειμένα – είτε πρόκειται για τις ανοιχτές πληγές από τη δικτατορία της δεκαετίας του 1970 είτε για τα μνημεία που στέκονταν όρθια όταν ο λοιμός εξολόθρευσε τόσους πολίτες πριν από δύο χιλιάδες χρόνια. Είναι ο ιδανικός τόπος για να ξετυλίξει κανείς το κουβάρι του παρελθόντος και του παρόντος και να διερευνήσει πώς οι πολιτικές και οι επιθυμίες των νεκρών συνεχίζουν να ζουν μέσα μας». Η ταινία είναι μια παραγωγή της Unmade, της Soft Focus Films και της Monarch Kaleidoscope, με συμπαραγωγή της Green Olive Films, σε συνεργασία με τη Nightjar Films και τη Liaison Pictures, με την υποστήριξη του Onassis Culture και τη συμμετοχή του Athens Film Office του Δήμου Αθηναίων, με πρωταγωνιστές την Jessie Buckley και τον Josef Akiki, διεύθυνση φωτογραφίας από τον Michał Dymek και πρόσθετη φωτογραφία από τον Γιώργο Κουτσαλιάρη. Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο 82ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Λέξεις & Σκέψεις / Συζήτηση

PHILOMENA CUNK

7 Ιανουαρίου 2026 І Κεντρική Σκηνή

Η Diane Morgan, γνωστή και ως Philomena Cunk, το παγκόσμιο κωμικό φαινόμενο, έρχεται στην Κεντρική Σκηνή σε μια συζήτηση με την Αφροδίτη Παναγιωτάκου.

Μπορεί η Philomena Cunk να αλλάξει τον τρόπο που γυρίζεται ένα ντοκιμαντέρ σήμερα; Η απάντηση οδηγεί στη Diane Morgan, που έχει τελειοποιήσει τον ρόλο της ως παρουσιάστρια ψευδο-ντοκιμαντέρ μέσα από το κωμικό alter ego της, τη Philomena Cunk. Με το ανέκφραστο ύφος της και την απόλυτη προσήλωση στη λεπτομέρεια του παραλόγου, η Morgan έχει δημιουργήσει έναν χαρακτήρα που την ακολουθεί σε όλη την καριέρα της.

Η διαδρομή της Morgan δεν ήταν καθόλου προβλέψιμη: από πωλήτρια της Avon και τηλεφωνήτρια σε τηλεφωνικό κέντρο, μέχρι εργάτρια σε γραμμή παραγωγής εργοστασίου που συσκεύαζε χάπια για σκουλήκια, πριν καταλήξει στη σκηνή και τις οθόνες ως κωμικός και ηθοποιός, και αναπάντεχα δημοφιλής στο TikTok. Μια πορεία που δείχνει πώς το απροσδόκητο μπορεί να γίνει υλικό κωμωδίας και να μετατραπεί σε αναγνωρίσιμο ύφος.

Η Cunk είναι εκκεντρική, κακώς πληροφορημένη και σχεδόν πάντα λάθος. Από τη σκυθρωπή Λιζ στο “Motherland” μέχρι την Kath στη σειρά του Ricky Gervais “After Life” στο Netflix, και την Onya Doorstep στο “Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl”, η Morgan, εδώ και περίπου μια δεκαετία μέσα από αυτόν τον «τρελό» χαρακτήρα, προσφέρει ζωντανές και άβολες στιγμές που ισορροπούν ανάμεσα στο παράλογο και το αποκαλυπτικό.

Η Cunk πρωτοεμφανίστηκε στη σατιρική εκπομπή του Charlie Brooker “Weekly Wipe” (2013) και κατέληξε στην υποψήφια για Emmy σεναρίου σειρά “Cunk on Life”, προσπαθώντας να λύσει τα μεγάλα υπαρξιακά ερωτήματα της ανθρωπότητας. Μέσα από πολύωρους αυτοσχεδιαστικούς διαλόγους, η Morgan αξιοποιεί αυτόν τον ρόλο για να περιμένει την τέλεια απάντηση στις ασυνήθιστες ερωτήσεις της, «Γιατί ποτέ δεν ξέρεις πότε θα σου πετάξουν ένα “εσύ τι πιστεύεις;”». Την Άνοιξη του 2026, φέρνει τις εντελώς παράλογες ερωτήσεις της στη Στέγη.

Σινεμά

Η Καρδιά του Ταύρου

Σκηνοθεσία: Εύα Στεφανή

Ιανουάριος 2026 І Κεντρική Σκηνή

Μπορεί η τέχνη να νοηματοδοτήσει τη ζωή μας;

Ένα ντοκιμαντέρ σε παραγωγή του Onassis Culture, με αφορμή την παράσταση Εγκάρσιος Προσανατολισμός του Δημήτρη Παπαϊωάννου.

Η σκηνοθέτρια Εύα Στεφανή ακολουθεί την προετοιμασία και την περιοδεία στις ευρωπαϊκές σκηνές του έργου Εγκάρσιος Προσανατολισμός του κορυφαίου Έλληνα δημιουργού, σε παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, και παρατηρεί από απόσταση αναπνοής τον Δημήτρη Παπαϊωάννου και τους συνεργάτες του στην προσπάθειά τους να δώσουν σχήμα και πνοή στο έργο. Η κάμερά της κατέγραφε επί δύο χρόνια σκηνές από τις πρόβες στη Στέγη κατά τη διάρκεια της πανδημίας και τις παραστάσεις στο Παρίσι, στο Λονδίνο, στο Βίλνιους και σε άλλους διεθνείς προορισμούς έως και την τελευταία παράσταση στο Σαν Φρανσίσκο. Το κεντρικό ερώτημα που διατρέχει το ντοκιμαντέρ της, Η Καρδιά του Ταύρου, είναι «γιατί κάνουμε αυτό που κάνουμε;», αναδεικνύοντας την τέχνη ως μέσο αντίστασης στη ματαιότητα των πραγμάτων, αλλά και ως τρόπο νοηματοδότησης της ίδιας μας της ζωής.

Η γνωριμία του Δημήτρη Παπαϊωάννου με την Εύα Στεφανή πριν από δεκαετίες και η συνεργασία τους τόσα χρόνια μετά σε ένα διαφορετικό ντοκιμαντέρ. Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, με την ατέλειωτη περιέργεια και τη θαυμαστή ματιά του, απεικονίζει στη σκηνή το ανθρώπινο σώμα, προσπαθώντας να καταγράψει κάθε κίνηση, κάθε συναίσθημα. Η Εύα Στεφανή, από την άλλη, με το κινηματογραφικό της βλέμμα, καταγράφει τον ίδιο τον Δημήτρη, αποτυπώνοντας τη δημιουργική του διαδικασία.

Η ταινία εξερευνά τη δυναμική που προκύπτει από ένα έργο τέχνης, αποκαλύπτοντας τις στιγμές της αγωνίας, της αβεβαιότητας, αλλά και της απόλυτης εμπιστοσύνης που χαρακτηρίζουν τον κόσμο μιας πρόβας, την ελπίδα σε εποχές κρίσης, την απώλεια που μεταμορφώνεται σε δημιουργία. Ο Παπαϊωάννου, μέσα από τον φακό της Στεφανή, αποκαλύπτει τις χαρές, τις φοβίες και τις επιθυμίες του. Η ταινία, όμως, δεν είναι μόνο ένα ντοκιμαντέρ για μια παράσταση ή για έναν καλλιτέχνη, αλλά μια μελέτη για τη φύση της δημιουργίας. Και όπως λέει ο Δημήτρης Παπαϊωάννου σε μια σκηνή της Καρδιάς του Ταύρου, «η χαρά της τέχνης είναι ότι σου δίνει την αίσθηση πως υπάρχει κάτι πέρα από τη ζωή που ζεις».

Σινεμά

Gorgonà

Σκηνοθεσία: Εύη Καλογηροπούλου

2026 І Κεντρική Σκηνή

Μετά τη βραβευμένη στις Κάννες ταινία «Στον θρόνο του Ξέρξη», το Onassis Culture στηρίζει τη σκηνοθέτρια στην πρώτη της μεγάλου μήκους. Η “Gorgonà” είναι μια ιστορία που διαδραματίζεται σε ένα άχρονο δυστοπικό μέλλον, σε μια πατριαρχική πόλη-κράτος που μαστίζεται από βία και περιβαλλοντική ρύπανση. Δύο γυναίκες επαναστατούν και αγωνίζονται για την ελευθερία και την ταυτότητά τους, και μετατρέπονται σε σύμβολα αντίστασης και μεταμόρφωσης. Η “Gorgonà” έρχεται να συμπληρώσει τη φιλμογραφία της Καλογηροπούλου, η οποία μέσα από τις ταινίες της ερευνά θεματικές που σχετίζονται με τον αποκλεισμό και τη συμπερίληψη, την πολυπολιτισμική ταυτότητα, τη γυναικεία παρουσία στα πλαίσια της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας και τα μεταποκαλυπτικά περιβάλλοντα. H ταινία, σε παραγωγή της Neda Film, είναι μια συμπαραγωγή του Onassis Culture, της Blonde, της Blue Monday Productions, της Kidam, της ΕΡΤ, του ΕΚΚΟΜΕΔ και της Authorwave, σε Διεθνείς Πωλήσεις της Playtime. Πρωταγωνιστούν οι Μελισσάνθη Μάχουτ, Aurora Marion, Χρήστος Λούλης, Κώστας Νικούλι, Σταύρος Σβήγκος, Έρρικα Μπίγιου, Νίκη Βακάλη, Ξένια Ντάνια, Εριφύλη Κιτζόγλου, Μυρτώ Κοντονή, Nayla Gougni, Τόνια Σωτηροπούλου, Ηρακλής Τσουζίνοφ και Βασίλης Μίχας. Η Gorgonà έκανε επίσημη πρεμιέρα στην Εβδομάδα Κριτικής της Βενετίας, το παράλληλο διαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ που συστήνει σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο.

Χορός

ODD Onassis Dance Days 2026

5 – 8 Φεβρουαρίου 2026 І Κεντρική Σκηνή, Μικρή Σκηνή, -1 της Στέγης

Στα οικεία χωράφια των πατρογονικών τόπων και στα ανοίκεια τοπία των πιο σκοτεινών ονείρων μάς καλεί να μπούμε το φετινό φεστιβάλ σύγχρονου χορού της Στέγης, αγκαλιάζοντας το παράδοξο ως τη δεύτερη φύση μας. Γιατί είναι πολλά τα οικογενειακά μυστικά που δεν λέγονται στο κυριακάτικο τραπέζι.

Το φεστιβάλ σύγχρονου χορού Onassis Dance Days 2026 εστιάζει φέτος στο «οικείο και το ανοίκειο», στις έννοιες της καταγωγής, της οικογένειας, των γνωστών, των αγνώστων όσο και των εκλεκτικών συγγενειών. Πώς διαμορφώνεται η χορογραφική ταυτότητα μέσα από σχέσεις αίματος, μνήμης ή και φαντασίας; Ποιες είναι οι νέες μορφές «συγγένειας» σε έναν κόσμο ρευστών δεσμών; Μπορεί μια χορογραφία να γίνει τόπος συνάντησης για συγγενείς εξ αίματος, εξ επιλογής ή και εξ εκπλήξεως;

Κεντρική παράσταση του φετινού φεστιβάλ είναι μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης, το NÔT της Πορτογαλίδας Marlene Monteiro Freitas, μια αντισυμβατική τελετουργία που διαλύει τη φόρμα και ανασυνθέτει το κοινό βίωμα πάνω στην έξαψη των σωμάτων των οχτώ ερμηνευτών του. Ανάμεσα στα φετινά έργα, θα δούμε και τις παραγωγές που προέκυψαν από την έρευνα δύο περσινών Onassis AiR Fellows, του Ευθύμη Μοσχόπουλου και της Κατερίνας Φώτη.

Κάποιες από τις χορογραφίες μοιάζουν με οικογενειακά άλμπουμ: άλλοτε τρυφερά, άλλοτε αλλόκοτα, κάποτε αληθινά, κάποτε ολότελα ψεύτικα. Αναζητούν τις ρωγμές, τα αποτυπώματα και τα υποσυνείδητα ίχνη της οικογένειας, είτε βιολογικής είτε επινοημένης, καθώς και των τόπων καταγωγής, πραγματικών όσο και φανταστικών. Το φετινό ODD προσκαλεί το κοινό σε μια εμπειρία μεταμόρφωσης, εκεί όπου η οικειότητα συναντά το παράδοξο, εκεί όπου το σώμα θυμάται, ξεχνά και επινοεί νέες συγγένειες.

Συντελεστές

Επιμελητική Κατεύθυνση: Αφροδίτη Παναγιωτάκου / Σχεδιασμός & Επιμέλεια: Ιλειάνα Δημάδη, Κωνσταντίνος Τζάθας / Ανάθεση -Παραγωγή ελληνικών παραγωγών: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Οι ελληνικές παραγωγές του ODD υποστηρίζονται από το Onassis Stegi Touring Program.

Χορός 

NÔT

Χορογραφία:Marlene Monteiro Freitas

6 – 8 Φεβρουαρίου 2026 І Κεντρική Σκηνή

Στο πλαίσιο του Onassis Dance Days

NÔT σημαίνει «νύχτα» στα κρεολικά του Πράσινου Ακρωτηρίου. Η παράσταση που άφησε άφωνο το κοινό στο 79ο Φεστιβάλ της Αβινιόν ξετυλίγει ένα τελετουργικό ξέσπασμα για όλα όσα κρατάς μέσα σου: το παράλογο, το απωθημένο, το ασυμφιλίωτο. Με έμπνευση απ’ τις Χίλιες και μία νύχτες και βουτηγμένη στην έκσταση, αυτή είναι η φετινή διεθνής παραγωγή του Onassis Dance Days.

Το NÔT είναι μια νύχτα όπως καμία άλλη: βακχευμένη, οργιώδης, τελετουργική, αλλόκοτη, αξέχαστη. Γεμάτη πράξεις βίας, ηδονής και επιβίωσης. Γιατί το σκοτάδι κρύβει ιστορίες και η νύχτα αυτή έχει πολλά να σας ψιθυρίσει. Με σταθερή πηγή έμπνευσης τις καρναβαλικές τελετουργίες του τόπου καταγωγής της, το ιερό και το γκροτέσκο, το τραγικό και το σαρδόνιο, η Marlene Monteiro Freitas, από τις πιο εκρηκτικές προσωπικότητες της σύγχρονης σκηνής, βραβευμένη στην Μπιενάλε της Βενετίας (Αργυρός Λέων, 2018) και τιμώμενη καλλιτέχνιδα στα διεθνή φεστιβάλ D’Automne (Παρίσι, 2022) και Brandhaarden (Άμστερνταμ, 2025), καθώς και Onassis AiR Fellow για τη σεζόν 2024-25, φέρνει στο Onassis Dance Days, τη νέα της παράσταση που άνοιξε το Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2025 και συζητήθηκε όσο λίγες. Εκστατικοί χοροί και σώματα σε έξαψη με μαγικές μάσκες στα πρόσωπα, σε ένα καγκελόφραχτο σκηνικό που γίνεται η μαγεμένη κοιλάδα ενός ονείρου, γεμάτη λευκά κρεβάτια και αιματοβαμμένα κλινοσκεπάσματα, με τα μαχαίρια να μεταμορφώνονται σε κρουστά όργανα. Εδώ το χάος δεν είναι αταξία, αλλά πορεία προς μια νέα τάξη. Μια υπερβατική, υπνωτιστική χορογραφική αφήγηση είναι το NÔT, γεμάτη θραύσματα από ονειροφαντασίες και εφιάλτες. Σαν μια ανάμνηση από τις Χίλιες και μία νύχτες και την πράξη επιβίωσης της Σεχραζάντ, που έλεγε κάθε βράδυ ημιτελείς ιστορίες στον γυναικοκτόνο βασιλιά και σύζυγό της για να γλιτώσει τη θανάτωσή της. Με αυτή την έμμεση αναφορά, η Freitas καταθέτει το NÔT ως έναν παράλογο ύμνο υπέρ της ελευθερίας. Δεν επιδιώκει να εξηγήσει, αλλά να χαράξει εντυπώσεις – όπως τα όνειρα.

Συντελεστές

Χορογραφία: Marlene Monteiro Freitas / Βοηθός Χορογράφος: Francisco Rolo / Ερμηνεύουν: Ben Green, Henri “Cookie” Lesguillier, Joãozinho da Costa, Mariana Tembe, Marie Albert, Miguel Filipe, Rui Paixão, Tomás Moital / Σκηνικά: Yannick Fouassier, Marlene Monteiro Freitas / Φωτισμοί και Τεχνική Διεύθυνση: Yannick Fouassier / Κοστούμια: Marlene Monteiro Freitas, Marisa Escaleira / Ήχος: Rui Antunes / Διεύθυνση Σκηνής: Ana Luísa Novais / Ειδικά σκηνικά αντικείμενα: Cláudio Silva / Ασκούμενη στη Σκηνογραφία: Emma Ait-Kaci / Καλλιτεχνικοί Σύμβουλοι: João Figueira, Martin Valdés-Stauber / Παραγωγή: P.OR.K. / Διανομή: Key Performance / Συμπαραγωγοί: Festival d’Avignon (Αβινιόν, Γαλλία), Berliner Festspiele (Βερολίνο, Γερμανία), International Summer Festival Kampnagel (Αμβούργο, Γερμανία), Culturgest – Lisboa (Λισαβόνα, Πορτογαλία), MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale (Γκρενόμπλ, Γαλλία), Le Quartz – Scène Nationale de Brest (Βρέστη, Γαλλία), La Comédie de Clermont-Ferrand scene nationale (Κλερμόν-Φεράν, Γαλλία), Maison de la danse, Lyon – Pôle européen de creation (Λυών, Γαλλία), La Villette – Paris (Παρίσι, Γαλλία), La Comédie de Genève & La Bâtie – Festival de Genève (Γενεύη, Ελβετία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα, Ελλάδα), Teatro Municipal do Porto (Πόρτο, Πορτογαλία), Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες, Βέλγιο), PACT Zollverein (Έσεν, Γερμανία) / Υποστήριξη καλλιτεχνικής φιλοξενίας: O Espaço do Tempo, Alkantara, OPART, E.P.E./ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON, Onassis AiR, MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale, International Summer Festival Kampnagel / Θεσμική υποστήριξη: Dançando com a Diferença / Ευχαριστίες: Carlos Duarte, Atelier MC2 Grenoble / Η δραματουργική έρευνα για το NÔT υποστηρίχθηκε από το Onassis AiR το 2025

Μουσική

STEGI.RADIO Takeover 2026

13 & 14 Φεβρουαρίου 2026 І Σε όλους τους χώρους της Στέγης

Για τρίτη χρονιά, το web radio της Στέγης κάνει κατάληψη σε όλο το κτίριο με δύο εκρηκτικές νύχτες αφιερωμένες στην επιθυμία, τη συμπερίληψη και την απελευθερωτική δύναμη του clubbing. Σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική, ανερχόμενοι DJs από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ένταση. Μια κοινότητα στο ίδιο dancefloor.

Η επιθυμία γίνεται ρυθμός και η Στέγη τόπος φαντασίας, ρήξης και επανένωσης. Το φεστιβάλ το οποίο άλλαξε τον τρόπο που βιώνουμε την ηλεκτρονική μουσική στην πόλη έρχεται ξανά να αποδομήσει και να ξαναχτίσει όλα όσα πιστεύουμε πως γνωρίζουμε για αυτήν. Το STEGI.RADIO καταλαμβάνει τη Στέγη και τη μεταμορφώνει σε ένα μουσικό stage με νέες και απροσδόκητες εμπειρίες. Στις 13 και 14 Φεβρουαρίου, το STEGI.RADIO Takeover 2026 έρχεται ως μια ωδή στην ανοιχτότητα, την επιθυμία, και τις απελευθερωτικές και συμπεριληπτικές μορφές clubbing. Από τον ambassador της techno του Ντιτρόιτ, Carl Craig, και τον εμβληματικό Moodymann έως την ανατρεπτική MC Yallah και τον οργιώδη Omar Souleyman, το Takeover επιστρέφει με εγχώριους και διεθνείς καλλιτέχνες από όλες τις γωνιές της παγκόσμιας ηλεκτρονικής σκηνής και ένα lineup που υπόσχεται να γεμίσει κάθε χώρο της Στέγης με τολμηρή διάθεση και απρόβλεπτες μουσικές συναντήσεις.

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Voltnoi & Quetempo (STEGI.RADIO), Άκης Χοντάσης

Μέρος του STEGI.RADIO Takeover 2026 υλοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος TMLAB, το οποίο συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Θέατρο

MIA AXOΡΤΑΓΗ ΣΚΙΑ

Mariano Pensotti

5 Μαρτίου – 26 Απριλίου 2026 І Μικρή Σκηνή

Οι βραβευμένοι ηθοποιοί της νεότερης γενιάς Γιάννης Νιάρρος και Κώστας Νικούλι ως ορειβάτες, ηθοποιοί και γιοί που ζουν κάτω από την «αχόρταγη σκιά» ενός βουνού, μιας καριέρας και ενός πατέρα. Το νέο έργο του διεθνώς διακεκριμένου Αργεντίνου σκηνοθέτη και συγγραφέα για τη μνήμη, την ταυτότητα και την πατρότητα, στην ελληνική εκδοχή του.

Μια εμπειρία, δύο εκδοχές. Ένας ορειβάτης που έζησε μια απίστευτη περιπέτεια στο βουνό. Και ένας ηθοποιός που ενσάρκωσε την ιστορία του στο σινεμά. Ο Μαριάνο Πενσότι σκηνοθετεί στη Στέγη για τρίτη φορά και μας χαρίζει μια ιστορία φορτισμένη με ένταση αλλά και τρυφερότητα, με αμείωτη αγωνία και καταιγιστικό σαρκασμό.

Πατέρες και γιοι. Ορειβασίες και πτώσεις. Παγόβουνα, φαντάσματα, η αλήθεια και η κινηματογραφημένη εκδοχή της, συγκλονιστικές αποκαλύψεις και κωμικές ανατροπές, με ένα tour de force ντουέτο, τους Γιάννη Νιάρρο και Κώστα Νικούλι, στην πρώτη τους θεατρική συνύπαρξη. Μετά την πρεμιέρα του έργου στην Αβινιόν το 2024 και τις ξεχωριστές εκδοχές του για την Αυστρία και την Αργεντινή, τη σκυτάλη παίρνουν δύο ηθοποιοί στην Ελλάδα για να μιλήσουν, μεταξύ άλλων, όπως χαρακτηριστικά λέει ο Πενσότι, «για απόντες πατέρες που τα παιδιά τους μυθοποιούν και παρόντες πατέρες που τα παιδιά τους περιφρονούν. Όπως η κλιματική αλλαγή λιώνει τους πάγους του κόσμου, έτσι και ο χρόνος φαίνεται να αποδομεί τους μύθους που οι οικογένειες πλάθουν γύρω τους». Οι εμπειρίες που μας χώρισαν, οι κοινές πορείες που μας ένωσαν, οι πόθοι και τα πάθη μας, η αλήθεια και η μυθοπλασία, με φόντο μια ιστορία που δένει τις ζωές των ανθρώπων με έναν άρρηκτο δεσμό. Με επιρροές από τον Σταντάλ, τον Μπαλζάκ και τον Τολστόι, ο Πενσότι θέλησε να γράψει ένα έργο που να θυμίζει ένα ανέφικτο μυθιστόρημα, μια ιστορία μέσα στην οποία υπάρχει ένα παλίμψηστο από άλλες ιστορίες, σαν ρωγμές που ανοίγουν περάσματα σε λησμονημένες ζωές και ανείπωτες αλήθειες. Γιατί η ανάβαση σε ένα βουνό και τα γυρίσματα μιας ταινίας μετατρέπονται τελικά σε μια υπαρξιακή πρόκληση: να αντιμετωπίσεις το ύψος και να αφουγκραστείς το βάθος.

Συντελεστές

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Mariano Pensotti / Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ / Παίζουν: Γιάννης Νιάρρος και Κώστας Νικούλι / Σχεδιασμός Σκηνικών & Κοστουμιών: Mariana Tirantte / Μουσική & Ήχος: Diego Vainer / Καλλιτεχνική Σύμβουλος & Παραγωγός: Florencia Wasser / Φωτισμοί: David Seldes / Δραματουργία: Aljoscha Begrich / / Συνεργάτρια Σκηνοθέτρια: Γιολάντα Μαρκοπούλου / Εκτέλεση παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Παραγωγή της πρωτότυπης εκδοχής: Festival d’Avignon / Σε συμπαραγωγή με το Wiener Festwochen | Free Republic of Vienna / Ανάθεση & Παραγωγή για την ελληνική εκδοχή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Υποστηρίζεται από το Onassis Stegi Touring Program

Αγγλικοί υπέρτιτλοι τις Κυριακές 15 & 29 Μαρτίου και 19 Απριλίου 2026

Έκθεση

Photographs

Yorgos Lanthimos

7 Μαρτίου – 17 Μαΐου 2026 І -1 της Στέγης

Επιμέλεια: Michael Mack

Η πρώτη έκθεση φωτογραφιών του διεθνώς καταξιωμένου σκηνοθέτη, παραγωγού και σεναριογράφου που παρουσιάζεται ποτέ στην Ελλάδα.

Ο Γιώργος Λάνθιμος, ένας από τους πιο ξεχωριστούς auteurs του παγκόσμιου σινεμά, έχει αναγνωριστεί διεθνώς για τη δημιουργία φανταστικών κόσμων και τις τολμηρές, παράδοξες εξερευνήσεις των ανθρώπινων σχέσεων, χαρακτηριστικά που τον καθιέρωσαν ως μία από τις πιο ιδιαίτερες φωνές του σύγχρονου κινηματογράφου.
Η έκθεση “Yorgos Lanthimos: Photographs” στον εκθεσιακό χώρο -1 της Στέγης αποτελεί ένα σπάνιο καλλιτεχνικό γεγονός.

Για πρώτη φορά, το ελληνικό κοινό έρχεται σε επαφή με τέσσερα φωτογραφικά σύνολα που ο Λάνθιμος δημιούργησε την τελευταία πενταετία. Τα έργα αυτά συνθέτουν ένα σπάνιο παράθυρο στο βλέμμα και την εικαστική του γλώσσα, ανοίγοντας νέες προοπτικές στη βαθύτερη κατανόηση αυτού του μοναδικού οραματιστή.

Η έκθεση περιλαμβάνει τρεις σειρές φωτογραφιών που γεννήθηκαν μέσα στους χώρους των ταινιών του, τραβηγμένες στο περιθώριο των γυρισμάτων σε τοποθεσίες όπως η Νέα Ορλεάνη και η Ατλάντα, αλλά και σε στούντιο στη Βουδαπέστη, όπου στήθηκαν ολόκληρες πόλεις ως κινηματογραφικά σκηνικά. Πολλές από τις εικόνες περιλαμβάνονται στα πρόσφατα φωτογραφικά του βιβλία: Dear God, the Parthenon Is Still Broken (2024), από τα γυρίσματα του Poor Things (2023), και i shall sing these songs beautifully (2024), που δημιουργήθηκε παράλληλα με το Kinds of Kindness (2024). Στην έκθεση περιλαμβάνονται επίσης inédit φωτογραφίες από το Bugonia (2025), την πιο πρόσφατη και πολυαναμενόμενη ταινία του.

Το τέταρτο σύνολο της έκθεσης στη Στέγη παρουσιάζεται για πρώτη φορά παγκοσμίως και περιλαμβάνει εικόνες από μια εν εξελίξει προσωπική σειρά φωτογραφιών που ο Λάνθιμος δημιουργεί στην Ελλάδα και αποτελεί καρπό των μοναχικών περιηγήσεών του στην Αθήνα και των επισκέψεών του στα νησιά του Αιγαίου.

Σε όλο το φωτογραφικό έργο του Λάνθιμου διακρίνεται μια στοχαστική ενασχόληση με το τετριμμένο και το οικείο. Παρουσιάζει την αμεσότητα του θέματος που προσεγγίζει με τον φακό του, με απαράμιλλη διαύγεια και οικειότητα, αποτυπώνοντας έναν κόσμο μοναδικό και σύνθετο. Όπως και στο σινεμά του, αναδύεται μια γλώσσα που λειτουργεί ως αρχείο της ίδιας της δημιουργίας της, μια φωτεινή απεικόνιση των φαινομένων.
Την έκθεση επιμελείται ο Michael Mack, ένας από τους σημαντικότερους εκδότες και επιμελητές στο πεδίο της σύγχρονης φωτογραφίας, με καθοριστικές συνεργασίες στο διεθνές φωτογραφικό βιβλίο και την εικαστική αφήγηση.

Η πρώτη έκθεση φωτογραφιών του διεθνώς καταξιωμένου σκηνοθέτη, παραγωγού και σεναριογράφου που έχει παρουσιαστεί ποτέ στην Ελλάδα.

Ευρωπαϊκή Πρεμιέρα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Ανάθεση & Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Μουσική – Θέατρο

Το Μπλουζ του Μικρού Πρίγκιπα

Σύλληψη, Μουσική σύνθεση, Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιάννης Αγγελάκας

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιώργος Γούσης

12 Μαρτίου – 26 Απριλίου 2026 І Κεντρική Σκηνή

Ο κορυφαίος δημιουργός της ελληνικής ροκ σκηνής επανέρχεται μετά τη Νέκυια με μια νέα παράσταση-εμπειρία. Μια ηλεκτρισμένη ωδή στον πρίγκιπα που κάποτε όλοι αγαπήσαμε, σε σκηνοθετική επιμέλεια του βραβευμένου δημιουργού των Μαγνητικών πεδίων.

Η Νέκυια ξεκίνησε από μια φιλική κουβέντα του Γιάννη Αγγελάκα με την Όλια Λαζαρίδου και το 2023, με τους δυο τους επί σκηνής και σε σκηνοθεσία του Χρήστου Παπαδόπουλου, ανέβηκε στη Στέγη, έγινε sold out, εκδόθηκε σε βιβλίο και ταξίδεψε σε Άμστερνταμ και Θεσσαλονίκη.

Το Μπλουζ του Μικρού Πρίγκιπα ξεκίνησε ακόμη νωρίτερα: από την εφηβεία του Αγγελάκα, όταν πρωτοανακάλυψε τον Μικρό Πρίγκιπα του Σαιντ-Εξυπερύ. Ένα βιβλίο που κράτησε στη βιβλιοθήκη του με το εξώφυλλο στραμμένο πάντα προς τα έξω. Για να θυμάται. Για να μην ξεχνά πως «όλοι οι μεγάλοι ήταν κάποτε παιδιά… αλλά λίγοι το θυμούνται». Ή, όπως λέει ο ίδιος: «Ένας κόσμος εκτοπισμένος από την παιδικότητά του είναι άψυχος, τρομακτικός και δυσοίωνος».

Σαν ένα μπλουζ, έναν μακρύ παλμό –κάποτε μελαγχολικό και άλλοτε δοξαστικό– που αποτίνει φόρο τιμής στον Παύλο Σιδηρόπουλο και στον δικό του εμβληματικό δίσκο, Τα Μπλουζ του Πρίγκηπα, φαντάστηκε ο Αγγελάκας τη σκηνική εκδοχή στο διάσημο βιβλίο του 1943. Σαν ένα ηλεκτρομαγνητικό κύμα από λόγια, μουσικές και τραγούδια που διαπερνούν τη ψυχή και το σώμα, τους επί γης πολέμους και τα διαπλανητικά ταξίδια, τον Πιλότο και τον Μικρό Πρίγκιπα, τους μουσικούς και ερμηνευτές που βρίσκονται πάνω στη σκηνή και το κοινό.  Με τον ίδιο τον Αγγελάκα πρωταγωνιστή και τον βραβευμένο κινηματογραφιστή των Μαγνητικών πεδίων Γιώργο Γούση στη σκηνοθετική επιμέλεια, η σκηνή γίνεται σύμπαν, φτιαγμένο από λόγια και σκέψεις που αστραποβολούν φως σε μια παράσταση-κατάφαση στη ζωή, την αγάπη, τη φιλία. Γιατί όλοι πια ξέρουμε: «Μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά. Την ουσία δεν τη βλέπουν τα μάτια».

Συντελεστές

Μετάφραση: Στρατής Τσίρκας / Σύλληψη, Μουσική Σύνθεση, Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Γιάννης Αγγελάκας / Σκηνοθετική Επιμέλεια: Γιώργος Γούσης / Ελεύθερη Διασκευή & Πρωτότυποι Στίχοι: Γιάννης Αγγελάκας, Θεοδώρα Καπράλου / Ενορχήστρωση: Γιάννη Αγγελάκας, Coti K. / Δραματουργική Επεξεργασία: Γιώργος Γούσης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος / Σκηνικά: Λουκάς Μπάκας / Φωτιστικός Σχεδιασμός: Ελίζα Αλεξανδροπούλου / Visuals & Animation: Αριστοτέλης Μαραγκός / Επιμέλεια Κίνησης: Αλεξάνδρα Καζάζου / Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κατερίνα Ζούρα / Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Νικολάου / Διεύθυνση Παραγωγής: Κάσση Καφέτση / Μουσικοί: Coti K.: παραγωγή ήχου, μπάσο & ηλεκτρονικά / Νίκος Γιούσεφ: μουσικό πριόνι / Περικλής Τσουκαλάς: «Μέδουσα» (custom ηλεκτρικό, βαρύτονο έγχορδο εμπνευσμένο από το Cümbüş), εναλλακτικά κουρδίσματα με εφέ / Κωνσταντίνος Ζάμπος: κρουστά, synths / Δημήτρης Σαλεπάκης: παραγωγή ήχων, προηχογραφημένο modular synthesizer / Αφήγηση & Τραγούδι: Γιάννης Αγγελάκας, Νάντια Κατσούρα, Νάντια Μπαϊμπά, Ειρήνη Μπούνταλη / Εκτέλεση Παραγωγής: ΠLANKTON – Κωνσταντίνος Κουκούλης, Wild Rose Productions – Γιώργης Δραγατάκης, Ευαγγελία Πετράκη / Πρεμιέρα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Ανάθεση & Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Υποστηρίζεται από το Onassis Stegi Touring Program

Αγγλικοί υπέρτιτλοι τις Κυριακές 22 Μαρτίου, 5 & 19 Απριλίου 2026

Προσβάσιμες παραστάσεις 26, 27 & 28 Μαρτίου 2026

Υπέρτιτλοι για Κωφά και Βαρήκοα άτομα (ΥΚΒ)

Ακουστική Περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία (ΑΠ)

Απτική Ξενάγηση στον σκηνικό χώρο (ΑΞ)

Σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal.

Οι υπηρεσίες προσβασιμότητας παρέχονται με την υποστήριξη του δικτύου Europe Beyond Access, το οποίο συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική  Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Μουσική

Borderline Festival 2026

3 & 4 Απριλίου 2026

Το φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής της Στέγης επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Onassis Ready. Τίποτα δεν σε προετοιμάζει για αυτό που πρόκειται να συμβεί.

Το απόλυτο talk of the town είναι πάλι εδώ. Ένα μείγμα από απρόβλεπτα και εκρηκτικά υλικά καταλαμβάνει ξανά τον βιομηχανικό χώρο του Onassis Ready, με το φεστιβάλ του STEGI.RADIO να βυθίζεται ακόμη πιο βαθιά σε θυελλώδη ηχητικά τοπία, εξερευνώντας τα όρια ανάμεσα στον πειραματισμό και τις νέες club φόρμες.

Δύο ημέρες, δεκάδες DJ sets και live acts, και ένας χώρος που πάλλεται σαν ζωντανός οργανισμός. Το Borderline Festival 2026 επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά τον στόχο του: να αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε την ηλεκτρονική μουσική στην Αθήνα.

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Voltnoi & Quetempo (STEGI.RADIO), Άκης Χοντάσης

Μέρος του Borderline Festival 2026 υλοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκών προγραμμάτων TMLAB και 25AV, τα οποία συγχρηματοδοτούνται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Λέξεις & Σκέψεις

Miranda July

30 Απριλίου 2026 І Κεντρική Σκηνή

Σκηνοθέτρια, συγγραφέας, εικαστικός, περφόρμερ και μια από τις πιο τολμηρές φωνές της εποχής μας. Με αφορμή το νέο της μυθιστόρημα, με τίτλο All Fours, η Μιράντα Τζουλάι έρχεται από το Λος Άντζελες στη Στέγη και μας προκαλεί να ξανασκεφτούμε τον θεσμό του γάμου και της οικογένειας.

Η Μιράντα Τζουλάι δημιουργεί έργα που αψηφούν τις κατηγοριοποιήσεις και υιοθετούν πολλαπλά μέσα έκφρασης, από τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία έως τις εικαστικές τέχνες και την περφόρμανς. Πολλά από αυτά έχουν φιλοξενηθεί στο MoMA, το Μουσείο Guggenheim και την Μπιενάλε του Whitney. Διάλεξε το επώνυμο July από έναν μυθιστορηματικό χαρακτήρα όταν ήταν 15 χρονών και στα 20 το υιοθέτησε επίσημα. Σήμερα, γράφει και ζει ανυπόκριτα, χορεύοντας στο σπίτι της ή σε οθόνες, αμφισβητώντας τις κοινωνικές συμβάσεις και ενθαρρύνοντας τις γυναίκες να ανακαλύψουν τον αυθεντικό εαυτό τους. Το εμβληματικό New Yorker έχει γράψει γι’ αυτήν: «Η Μιράντα Τζουλάι είναι εξαιρετική στην πλοκή. Οι ιστορίες εμφανίζονται μπροστά της, σαν δώρο από τους θεούς, και το μόνο που έχει να κάνει εκείνη είναι να τις ξετυλίξει». Στη δεκαετία του 1990, πειραματίστηκε στο πλαίσιο της riot grrrl σκηνής με διάφορα πρότζεκτ στα πεδία του θεάτρου, της περφόρμανς και του κινηματογράφου, συμμετέχοντας σε ανεξάρτητα φεστιβάλ και εναλλακτικούς χώρους τέχνης. Το 2005 έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο με την ταινία Me and You and Everyone We Know, η οποία απέσπασε το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο φεστιβάλ Sundance και τέσσερα βραβεία στο Φεστιβάλ των Καννών, ανάμεσά τους και το βραβείο Χρυσής Κάμερας. Στον χώρο της λογοτεχνίας, έχει αποδείξει το χάρισμα και την ικανότητά της να αποτυπώνει –άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με ευαισθησία– όσα συζητούνται εντός και εκτός διαδικτύου στη ζωή

μας. Στα βιβλία της, όπως το No One Belongs Here More Than You (2007), μια συλλογή διηγημάτων που απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές, και το πρώτο της μυθιστόρημα, The First Bad Man (2015), εξερευνά διάφορα θέματα, όπως είναι η μοναξιά, η αποξένωση και η ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση. Ανεξάρτητα από το μέσο και το είδος που κάθε φορά επιλέγει, η φωνή της παραμένει πάντα εκλεπτυσμένη και βαθιά ανθρώπινη. Αυτό τον Μάιο θα βρεθεί στη Στέγη, για να παρουσιάσει ένα μέρος του κινηματογραφικού της έργου, καθώς και το τελευταίο της μυθιστόρημα, All Fours (2024). Πρόκειται για μια ωδή στην αγάπη σε όλες τις μορφές της, που έχει κυρίαρχη θέση στις συζητήσεις των Αμερικανίδων οι οποίες έχουν περάσει πλέον στο ηλικιακό φάσμα των 40+, αλλά παράλληλα βιώνουν επιθυμίες χωρίς ηλικιακούς φραγμούς.

Θέατρο

Η ΑΠΟΣΤΑΣΗ (LA DISTANCE)

Κείμενο, Σκηνοθεσία Tiago Rodrigues

7 – 10 Μαΐου 2026 І Κεντρική Σκηνή

Έτος 2077. Ένας πατέρας. Μια κόρη. Εκείνος στη Γη. Εκείνη στον Άρη. Η ανθρωπότητα σε οριακή στιγμή. Η σχέση τους επίσης. Πόσα μίλια μπορεί να διανύσει αυτή η αγάπη; Η παράσταση που συγκίνησε την Αβινιόν στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

Ο Τιάγκο Ροντρίγκες, ένας σπουδαίος παραμυθάς του σύγχρονου θεάτρου, στο τελευταίο του έργο μάς παραδίδει ένα γράμμα αγάπης για την οικογένεια. Ένας δεσμός πέρα από πλανήτες, περιβαλλοντικές καταστροφές, ζωές. Ένα φωνητικό μήνυμα που διανύει το άπειρο. Και μετά άλλο ένα, και άλλο ένα. Κάθε επικοινωνία πιο δυνατή από τη μνήμη, πιο αχανής από την απόσταση. Δύο ζωές σε τροχιά πάνω σε μια περιστροφική σκηνή, μακριά, κι όμως πιο κοντά από ποτέ άλλοτε.

Σε μισό αιώνα από σήμερα, η ανθρωπότητα παλεύει να επιβιώσει. Η ζωή στη Γη γίνεται όλο και πιο επισφαλής, ενώ ένα κομμάτι του πληθυσμού κατοικεί πλέον στον Κόκκινο Πλανήτη, προσπαθώντας να θεμελιώσει νέες μορφές οργάνωσης και συνύπαρξης. Ο Τιάγκο Ροντρίγκες αφηγείται την ιστορία ενός πατέρα που επιλέγει να μείνει πίσω στη Γη, διστάζοντας να απαρνηθεί όσα χάνονται, και μιας κόρης που επιλέγει τον Άρη, ανοίγοντας την αγκαλιά της σε ένα ασύλληπτο μέλλον. Τους χωρίζουν 225 εκατομμύρια χιλιόμετρα, κι όμως –όπως λέει και ο ίδιος– «μιλώντας για την απόσταση, ανακαλύπτουμε επίσης την εγγύτητα […] Η δυσαρμονία ανάμεσα σε έναν συλλογικό στόχο και στην πραγματικότητα της πολιτικής και οικονομικής εξουσίας είναι ένα από τα παράδοξα της εποχής μας. Πώς θα το εξηγήσουμε αυτό στις επόμενες γενιές; Ίσως είναι το σύμπτωμα του ποιοι είμαστε ως είδος: μια βαθιά αντίφαση ανάμεσα στην τεράστια δημιουργική μας ικανότητα και στην τάση μας για καταστροφή. Το La Distance στοχάζεται πάνω στο τιτάνιο έργο που μας περιμένει στα επόμενα πενήντα χρόνια. Αλλά το αισθάνομαι σαν κάποιον που, αφού διάβασε μια εγκυκλοπαίδεια, γράφει τελικά ένα σονέτο. Είναι μια μεγέθυνση μέσω της μικρογραφίας».

Η Απόσταση του Ροντρίγκες είναι ένα διαπλανητικό σκηνικό σε περιστροφή. Δύο συγγενείς σε παράλληλη τροχιά. Ένα αθέατο νήμα που ενώνει γενιές. Μια συγκινητική ελεγεία για τη μνήμη, την υπαρξιακή σύγκρουση, τη γονεϊκότητα και τη χειραφέτηση των παιδιών. Μια παράσταση βαθιά ανθρώπινη, που γιορτάζει την απεραντοσύνη του σύμπαντος και της αγάπης. Δύο κόσμοι που τελικά γίνονται ένας.

Συντελεστές

Με την Alison Dechamps και τον Adama Diop / Κείμενο & Σκηνοθεσία: Tiago Rodrigues / Μετάφραση: Thomas Resendes / Μετάφραση υπερτίτλων στα αγγλικά: Daniel Hahn / Σκηνογραφία: Fernando Ribeiro / Κοστούμια: José António Tenente / Φωτισμός: Rui Monteiro / Μουσική & Ήχος: Pedro Costa / Καλλιτεχνική Συνεργασία: Sophie Bricaire / Βοηθός Σκηνοθέτη: André Pato / Ασκούμενος Σκηνοθέτης: Thomas Medioni / Παραγωγή: Festival d’Avignon / Συμπαραγωγή: Teatro stabile di Napoli – Teatro Nazionale (Νάπολη)·

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα)· La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale (Κλερμόν Φεράν)· Divadlo International Theatre Festival (Πίλσεν, Τσεχία)· Le Volcan, Scène nationale du Havre (Χάβρη, Γαλλία)· Teatre Lliure (Βαρκελώνη)· Centro Dramatico Nacional (Μαδρίτη)· Malakoff scène nationale – Théâtre 71 (Παρίσι)· Culturgest (Λισαβόνα)· De Singel (Αμβέρσα)· Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux (Σατορού, Γαλλία)· Points communs – Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise (Σερζί-Ποντουάζ, Γαλλία)· Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Μιλάνο)· Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne (Στρασβούργο)· NTCH Taiwan – National Theater and Concert Hall (Ταϊπέι, Ταϊβάν)· Les Célestins, Théâtre de Lyon (Λυών)· Théâtre du Bois de l’Aune (Εξ-αν-Προβάνς, Γαλλία)· Théâtre de Grasse – Scène conventionnée d’intérêt national – Art & Création (Γκρας, Γαλλία)· Scènes et Cinés, Scène conventionnée d’intérêt national – Art en territoire (Ιστρ, Γαλλία)· Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque (Δουνκέρκη)· Plovdiv Drama Theatre (Πλόβντιβ [Φιλιππούπολη])· Malta Festival (Πόζναν, Πολωνία)· Espace 1789 (Σεντ-Ουάν, Γαλλία) / Με την υποστήριξη του προγράμματος ενσωμάτωσης της École du TNB (Théâtre national de Bretagne στη Ρεν) και για την 79^η έκδοση του Festival d’Avignon: Spedidam / Σκηνικά: Ατελιέ του Φεστιβάλ της Αβινιόν / Καλλιτεχνική φιλοξενία: La FabricA, Φεστιβάλ της Αβινιόν / Ευχαριστίες στη Marie Azevedo, διδακτορική ερευνήτρια πλανητικών επιστημών στο Πανεπιστήμιο της Βέρνης και μέλος της ομάδας CaSSIS για την αποστολή ExoMars· στη Magda Bizarro· στην Beatriz Rodrigues· στις ομάδες του Φεστιβάλ της Αβινιόν· στο Odéon-Théâtre de l’Europe (Παρίσι) / Διάρκεια: περ.1 ώρα και 45 λεπτά / Έτος δημιουργίας: 2025

Θέατρο

By Heart

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Tiago Rodrigues

11 – 12 Μαΐου 2026 І Κεντρική Σκηνή

Σε έναν κόσμο όπου απομνημονεύουμε κυρίως αριθμούς password και PIN, τι θέση έχει μια παράσταση που χτίζεται γύρω από το πώς δέκα άνθρωποι μαθαίνουν απέξω ένα σονέτο του Σαίξπηρ; Ένας συγκινητικός μονόλογος του Πορτογάλου δημιουργού, με δέκα εθελοντές θεατές να μοιράζονται μαζί του τη σκηνή.

«Όταν δέκα άνθρωποι αποστηθίσουν ένα ποίημα, δεν υπάρχει πια τίποτα που μπορεί να κάνει η KGB, η CIA ή η Γκεστάπο. Το ποίημα θα επιβιώσει» είχε πει ο George Steiner. Ο Τιάγκο Ροντρίγκες έρχεται να μας το θυμίσει αυτό με το συνταρακτικό μέσα στην απλότητά του By Heart, το τελευταίο έργο του φετινού αφιερώματος της Στέγης στον Πορτογάλο δημιουργό. Η σκηνή είναι άδεια. Υπάρχουν μόνο δέκα καρέκλες και καφάσια με βιβλία. Περιμένουν τους δέκα εθελοντές θεατές, που ο Ροντρίγκες καλεί στην έναρξη της παράστασης. Το By Heart, δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στη Στέγη, επιστρέφει, με τον συγγραφέα-σκηνοθέτη του ως ηθοποιό-αφηγητή, να ξετυλίγει ένα χρονικό προσωπικών και συλλογικών ιστοριών, διδάσκοντας ταυτόχρονα –στα ελληνικά– ένα σονέτο του William Shakespeare. Η περιπέτεια του 20ού αιώνα, οι ζωές και τα λόγια σπουδαίων συγγραφέων όπως ο βραβευμένος με Νόμπελ Boris Pasternak, ο Ray Bradbury, ο George Steiner και ο Joseph Brodsky, μπλέκονται με προσωπικές αφηγήσεις – με κυρίαρχη εκείνη της γιαγιάς του Τιάγκο, όταν έχανε την όρασή της. Μια από καρδιάς (“by heart”) ομολογία υπεράσπισης του νου και της ψυχής μας – της πιο ασφαλούς κρυψώνας για την ελευθερία της σκέψης, για τα απαγορευμένα κείμενα, για τις λέξεις και τις ιστορίες που θέλουμε να ορίζουν τον κόσμο μας. Μια εγγύηση πολιτισμού, ακόμη και στους πιο δύσκολους καιρούς.

Μια ωδή στη δύναμη της ποίησης, της μνήμης, της ελευθερίας.

Συντελεστές

Κείμενο, Σκηνοθεσία και Ερμηνεία: Tiago Rodrigues / Μετάφραση στα αγγλικά: Tiago Rodrigues, με επιμέλεια της Joana Frazão / Περιλαμβάνονται αποσπάσματα και παραθέματα από έργα των William Shakespeare, Ray Bradbury, George Steiner και Joseph Brodsky / Μετάφραση του «30ού Σονέτου» του Σαίξπηρ: Charles-Marie Garnier / Σκηνογραφία, Κοστούμια και Σκηνικά Αντικείμενα: Magda Bizarro / Γενική Διεύθυνση: André Pato / Υπεύθυνος Ήχου: Pedro Costa / Εκτελεστικός Παραγωγός: Festival d’Avignon / Βασισμένο σε μια πρωτότυπη δημιουργία του θιάσου Mundo Perfeito / Συμπαραγωγή: O Espaço do Tempo, Maria Matos Teatro Municipal / Με την υποστήριξη του Camões Centre culturel portugais à Paris για την 77η διοργάνωση του Φεστιβάλ της Αβινιόν / Υποστήριξη για τη δημιουργία: Governo de Portugal—DGArtes / Εκτελεστική παραγωγή της πρωτότυπης δημιουργίας: Magda Bizarro, Rita Mendes / Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά / Έτος δημιουργίας: 2013

Έκθεση

Ongoing

Tilda Swinton

2 Μαΐου – 14 Ιουνίου 2026 І Onassis Ready

Η Tilda Swinton, η εμβληματική, τολμηρή περφόρμερ και ανατρεπτική εικαστικός, βρίσκεται στο επίκεντρο μιας προσωπικής έκθεσης με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της: Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino, Joanna Hogg, Derek Jarman, Jim Jarmusch, Olivier Saillard, Tim Walker και Apichatpong Weerasethakul.

Η περφόρμερ, εικαστικός και fashion icon, η κορυφαία Τίλντα Σουίντον, συνομιλεί με τους καλλιτεχνικούς της συνεργάτες και φίλους σε μια μοναδική, προσωπική έκθεση στον νέο χώρο του Ιδρύματος Ωνάση, Onassis Ready. Ο σκηνοθέτης Λούκα Γκουαντανίνο δημιουργεί ένα νέο, πολύ προσωπικό πορτρέτο της με τη μορφή μιας ταινίας μικρού μήκους και ενός γλυπτού. Με νέο μοντάζ και σάουντρακ, αλλά και με επεξεργασία των εικόνων, ο Τζιμ Τζάρμους θα μεταμορφώσει υπάρχοντα πλάνα από τη σουρεαλιστική του ταινία ζόμπι, The Dead Don’t Die (2019), σε μια νέα εγκατάσταση. Μαζί με τον καταξιωμένο ιστορικό της μόδας Ολιβιέ Σαγιάρ, η Σουίντον θα παρουσιάσει μια πολυήμερη περφόρμανς που ζωντανεύει μια ιδιαίτερη γκαρνταρόμπα: ρούχα από την προσωπική της συλλογή, κοστούμια ταινιών, ενδύματα από παρουσίες της σε κόκκινα χαλιά φεστιβάλ και οικογενειακά κειμήλια. Ο φωτογράφος Τιμ Ουόκερ επισκέφθηκε την Τίλντα Σουίντον στο οικογενειακό της σπίτι για μια σειρά φωτογραφιών που εστιάζει στησχέση της με τους προγόνους της και τη συνέχεια του τόπου. Ο σκηνοθέτης Απισατπόνγκ Βεερασεθάκουλ θα δημιουργήσει μια συναρπαστική, στοχαστική εγκατάσταση. Ο  Πέδρο Αλμοδόβαρ θα παρουσιάσει την ταινία μικρού μήκους The Human Voice (2020) για πρώτη φορά σε μορφή εγκατάστασης. Μαζί με την παιδική της φίλη και σκηνοθέτρια Τζοάνα Χογκ, η Σουίντον θα παρουσιάσει το Flat 19, μια πολυμεσική ανασύνθεση του διαμερίσματός της στο Λονδίνο τη δεκαετία του ’80 και μια εξερεύνηση της μνήμης, του χώρου και της προσωπικής ιστορίας. Τέλος, η Τίλντα Σουίντον αποτίνει φόρο τιμής σε μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές της επιρροές, τον σκηνοθέτη Ντέρεκ Τζάρμαν (1942–1994), με τον οποίο συνεργάστηκε σε επτά μεγάλου μήκους ταινίες. H έκθεση είναι μια παραγωγή του Eye Filmmuseum σε συμπαραγωγή του Onassis Culture.

Λέξεις & Σκέψεις

Gabor Mate

23 Μαΐου 2026 І Κεντρική Σκηνή

O κορυφαίος ομιλητής και συγγραφέας πέντε διεθνών best sellers σε μια θεραπευτική συζήτηση για το ψυχικό τραύμα, τη γονεϊκότητα και τη δύναμη της ανθρώπινης θέλησης.

Πώς σωματοποιείται το άγχος; Πώς θεραπεύονται τα τραύματα της παιδικής ηλικίας; Και γιατί έχουμε κανονικοποιήσει τις λάθος αξίες; Ο Gabor Maté έρχεται στη Στέγη για να μιλήσει σχετικά με όλα όσα δεν τολμάμε να αγγίξουμε: το άγχος που γίνεται αρρώστια, τα παιδικά τραύματα που κουβαλάμε για μια ζωή, τις αξίες που μας αρρωσταίνουν χωρίς να το καταλαβαίνουμε. H Κεντρική Σκηνή μετατρέπεται σε χώρο φροντίδας και ειλικρίνειας,

μέσα από μια συζήτηση του Γκάμπορ Μάτε με την Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου. Γιατρός, συγγραφέας best seller βιβλίων και διεθνώς περιζήτητος ομιλητής, ο Μάτε έχει αφιερώσει τη ζωή του στην κατανόηση του ψυχικού τραύματος, της παιδικής ηλικίας, της γονεϊκότητας, των εξαρτήσεων, του χρόνιου στρες και του ADHD. Μέσα από τη μέθοδό του, Compassionate Inquiry (Συμπονετική Διερεύνηση), έχει εμπνεύσει χιλιάδες επαγγελματίες της ψυχικής υγείας να βοηθήσουν ανθρώπους να επανασυνδεθούν με το σώμα και το συναίσθημά τους. Η παρουσία του Γκάμπορ Μάτε στη Στέγη πλαισιώνεται από την προβολή του ντοκιμαντέρ The Wisdom of Trauma (2022) και το εργαστήριο «Τραύμα, ασθένεια και θεραπεία στην τοξική κουλτούρα», εμβαθύνοντας στη σκέψη και το έργο ενός από τους σημαντικότερους στοχαστές της εποχής μας γύρω από την υγεία και την ψυχή.

Μουσική

Δεν ταξίδεψα ποτέ στην Αυστραλία

Αλέξανδρος Βούλγαρης (The Boy)

5-6 Ιουνίου 2026 | Σε όλους τους χώρους της Στέγης

Η Αυστραλία του Αλέξανδρου Βούλγαρη (The Boy) δεν είναι χώρα. Είναι μια ρωγμή στην πραγματικότητα και ένα αλλόκοτο takeover της Στέγης – ένα immersive θέαμα που θυμίζει σκηνή καταδίωξης σε αυστραλιανό ozploitation φιλμ της δεκαετίας του ’80.

Δεν πρόκειται για την Αυστραλία, αλλά για μια ανάγνωσή της. Μια φανταστική χώρα που γεννήθηκε στο μυαλό του The Boy μετά από μια κινηματογραφική σκηνή στην κόκκινη έρημο, ένα hangover μέσα σε ένα μπεζ Ford Fairlane 500, το όνειρο των πράσινων μυρμηγκιών, ένα απωθημένο ταξίδι. Από το 2013, αυτή η χώρα κατοικεί μέσα του: υπερβίαιη, ελεύθερη και ανεξήγητα γνώριμη. Στο Outback του μυαλού του.

«Δεν ταξίδεψα ποτέ στην Αυστραλία» λέει, προτού ξεδιπλώσει σε κάθε γωνιά της Στέγης, με συνδετικό κρίκο την ηθοποιό Φλομαρία Παπαδάκη, τη δική του Αυστραλία.

Και κάπως έτσι παίρνει τη μορφή συναυλίας, θεατρικής παράστασης, κινηματογραφικού αφιερώματος, βίντεο εγκατάστασης, έκθεσης φωτογραφίας, ταξιδιού σε όλες τις σκηνές, τους διαδρόμους, τα φουαγιέ. Μια τάξη σχολείου στη μέση της ερήμου Tanami. Τα θρανία και τα σχολικά βιβλία καλυμμένα με άμμο. Ο David Gulpilil μας εξηγεί ένα όνειρο στη γλώσσα των Yolngu. Στην Κεντρική Σκηνή, μια συναυλία οικολογικού τρόμου του The Boy μετατρέπεται σε πολυεπίπεδη κατασκευή του εικαστικού Κωνσταντίνου Λαμπρίδη και της animator Ειρήνης Βιανέλλη με τη συμβολή ακίνητων χορευτών, αφηγητών που ταξίδεψαν στην Αυστραλία και a cappella παρεμβάσεων από μουσικούς, φίλους-συνεργάτες του The Boy. Στη Μικρή Σκηνή στήνεται ένας αποχαιρετισμός στο Skyline Matraville Dead End Drive-In που έκλεισε το 1984, με την προβολή κινηματογραφικών αριστουργημάτων του αυστραλιανού New Wave – στο πρώτο αφιέρωμα του είδους που γίνεται ποτέ στην Ελλάδα. Στο -1 της Στέγης, μια νέα ταινία μεγάλου μήκους του The Boy συνδέεται με μια φωτογραφική έκθεση της Μυρτώς Τζίμα. Εννέα μονόλογοι για ένα σύγχρονο bushranger crime drama παραμύθι με φόντο την Αυστραλία του 1981. Στους διαδρόμους και τα φουαγιέ, συναισθηματικά φορτισμένα αντικείμενα, τεκμήρια μιας ζωής που δεν υπήρξε ποτέ, επεκτείνουν την εμπειρία στον χώρο και τον χρόνο. Ήχοι από φανταστικές απομονωμένες υπαίθρους, παιδικοί εφιάλτες με τους Hobyahs –πλάσματα της αυστραλιανής λαϊκής φαντασίας–, πέτρες των Mulkurul που ήρθαν από τον ανατέλλοντα ήλιο, η γραφομηχανή του Everett De Roche, ό,τι έμεινε από το περίεργο βιολί της Betty Crabtree, μυρωδιές καμένου λάστιχου και ραδιοφωνικά σήματα από το πουθενά. Μια μουσική από τη Δεσποινίς Τρίχρωμη, σαν φλέβα, ενώνει όλους τους χώρους και τις δράσεις. Η Αυστραλία εδώ δεν είναι τόπος· είναι καθρέφτης. Σου επιστρέφει μια παραμορφωμένη εκδοχή του εαυτού σου. Είναι μαλακό μαξιλάρι από μαλλί προβάτων απ’ το Carriewerloo.

Ο The Boy φτιάχνει κόσμους. Αν τον ρωτήσεις τι είναι αυτή η «Αυστραλία», θα σου απαντήσει: «Μια συναυλία ή ίσως μια παράσταση ή ίσως μια μουντζούρα.

Ένα κινηματογραφικό αφιέρωμα.

Μια ταινία μεγάλου μήκους.

Ένα όνειρο που σε καλωσορίζει.

Μια μουσική που κάτι σου θυμίζει.

Ένα πορτρέτο της Judy Davis και του Jack Thompson.

Δεν ταξίδεψα ποτέ στην Αυστραλία».

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, Κείμενο & Μουσική: The Boy / Ερμηνεία & Κίνηση: Φλομαρία Παπαδάκη / Μουσική & Ενδυματολογία: Δεσποινίς Τρίχρωμη / Σκηνικά: Κωνσταντίνος Λαμπρίδης / Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής / Animation: Ειρήνη Βιανέλλη / Still Photography: Μυρτώ Τζίμα / Διεύθυνση Παραγωγής: Ελένη Μπερντέ / Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Onassis AiR, Onassis ONX, Masterclasses και πολλά ακόμα

Το Onassis AiR, το πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας του Ιδρύματος Ωνάση, υποδέχεται για μία ακόμη χρονιά το κοινό στα Onassis AiR Open Days, τις εκδηλώσεις που συστήνουν το εν εξελίξει έργο των Onassis AiR Fellows, τρεις φορές τον χρόνο. Κάθε εκδήλωση είναι ειδικά σχεδιασμένη με βάση τις πρακτικές των ατόμων που συμμετέχουν στο πρόγραμμα την εκάστοτε περίοδο, εστιάζοντας όχι στην παρουσίαση ενός «τελικού» έργου, αλλά στη διαδρομή προς αυτό. Για ακόμη μια χρονιά, καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από όλο τον κόσμο μετατρέπουν τους χώρους του Onassis AiR σε πεδία πειραματισμού. Για δύο ημέρες κάθε φορά, περφόρμανς, προβολές, ομιλίες, πολυμεσικές εγκαταστάσεις και ηχοτοπία ζωντανεύουν στους χώρους του πίσω από τη Στέγη, στον Νέο Κόσμο (Onassis AiR Open Days: 7 & 8 Νοεμβρίου 2025, 20 & 21 Μαρτίου 2026, 19 & 20 Ιουνίου 2026). Οι 44 Onassis AiR Fellows που συμμετέχουν στο πρόγραμμα για τη σεζόν 2025-26 είναι οι: Miriam Hillawi Abraham, Gouled Ahmed, Alqumit Alhamad, Ιωάννης Αποσκίτης, Sophie Ataya, Alba Cros, Adam Cole, Θεόδωρος Γεννιτσάκης (Pressure), Έφη Γούση, Rachel Cusk, GeoVanna Gonzalez, J Neve Harrington, Tora Hsu, Βασιλεία Κάγκα, Χριστιάνα Κοσιάρη, Αριστείδης Κρεατσούλας, Θανάσης Κριτσάκης, Χρύσα Κωτούλα, Ladele, Ειρήνη Λαμπίρη, Liu I-Ling, Leslie Mannès, Ναταλία Μαντά, Pavle Mijuca, Wura Oirana Moraes, Ελένη Μπαγάκη, Τάνια Μπιζούμη, Στράτος Μπιχάκης, Μαρία Μπρέγιαννη, Λουίζα Ντούρου, Μαρίνα Ξενοφώντος, Odydoze, Eliana Otta, Ludovico Paladini, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Άννα Πασπαράκη, Irene Ragusini, Camellia Rashidi, Foiy Scamell-Katz, Siemon Scamell-Katz, Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου, Αλέξης Φιδετζής.

Onassis Digital & Ιnnovation: Τα προγράμματα Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση (ODiN) στηρίζουν δημιουργούς κάθε είδους να πειραματιστούν με νέες τεχνολογίες, να προσεγγίσουν καινούρια κοινά και να δημιουργήσουν έργα και επιχειρηματικά μοντέλα βιώσιμα και με ουσιαστικό αντίκτυπο. Βασικά εργαλεία του ODiN είναι το διεθνές πρόγραμμα καλλιτεχνικής επώασης και επιτάχυνσης Onassis ONX και τα Plásmata, μια πολυδιάστατη παρέμβαση στον δημόσιο χώρο με στόχο τον επαναπροσδιορισμό και την επαναπροσέγγισή του. Μια εξωστρεφής πλατφόρμα για την ανάπτυξη της τέχνης νέων μέσων, το Onassis ONX, με βάση τα δύο hubs στη Νέα Υόρκη και την Αθήνα, αποτελεί ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής υποστήριξης και ανάπτυξης κοινοτήτων με έμφαση στις προηγμένες τεχνολογίες και τον ρόλο που αυτές διαδραματίζουν στη δημιουργική διαδικασία. Έχει συμμετάσχει στα πιο σημαντικά immersive τμήματα διεθνώς, όπως στα φεστιβάλ κινηματογράφου Καννών, Βενετίας, Tribeca, CPH:DOX, SXSW, Miami Film Gate. Παρέχει τεχνολογική υποδομή, καλλιτεχνική, επιμελητική και παραγωγική υποστήριξη, καθώς και ένα σύνολο από χρηματοδοτικά εργαλεία και προγράμματα συνεργασιών με κορυφαίους διεθνείς οργανισμούς και φορείς, όπως το Rhizome, το MIT και το ΝΥU, αλλά και τα Tribeca Festival, Agog, Museum of the Moving Image, Lincoln Center, Factory International, M+, PHI και το The Lumen Prize.

Το Onassis ONX στη Νέα Υόρκη μεταφέρει το εργαστήριο σε νέο χώρο στο κέντρο του Μανχάταν. Τον Νοέμβριο του 2025 θα παρουσιάσει μια νέα συμπαραγωγή με την καλλιτέχνη Ayoung Kim στο Performa, ένα από τα κορυφαία φεστιβάλ πρωτοποριακών επιτελεστικών τεχνών στη Βόρεια Αμερική, ενώ το δεύτερο κατά σειρά πρόγραμμα TECHNE θα εγκαινιάσει το εργαστήριο του ONX τον Ιανουάριο του 2026, παρουσιάζοντας μια σειρά νέων εγκαταστάσεων από μέλη του ΟΝΧ. Παράλληλα, για τρίτη χρονιά το Onassis ONX θα συμμετέχει στο φεστιβάλ Under the Radar, με μια σειρά από περφόρμανς που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά.

Το Onassis ONX ανοίγει τις πόρτες του και στην Αθήνα, στο κτίριο του Onassis Ready. Τον Μάιο του 2026, θα φιλοξενήσει το ONX Showcase, ένα τετραήμερο αφιέρωμα στη δημιουργικότητα, την τεχνολογική καινοτομία και τις νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Οι πρωτοβουλίες του τομέα ψηφιακής ανάπτυξης περιλαμβάνουν τα προγράμματα ONX Seeds, ONX Futures και Summer School: Innovation, Tech & Culture. Το ONX Seeds είναι ένα εξάμηνο πρόγραμμα καλλιτεχνικής ανάπτυξης για τη δημιουργία πρώιμων έργων (Proof of Concept) και την υποστήριξη δημιουργών στη διασταύρωση τέχνης και τεχνολογίας. Απευθύνεται σε νέους δημιουργούς, πρόσφατους αποφοίτους πανεπιστημίων και συλλογικότητες, με έμφαση στην καινοτομία και το worldbuilding· το ONX Futures, ένα υβριδικό τρίμηνο πρόγραμμα ανάπτυξης με στόχο την ενδυνάμωση της δημιουργικής κοινότητας. Η φετινή θεματική, που εγκαινιάζει και το πρόγραμμα, εστιάζει στην Τεχνητή Νοημοσύνη και τις Μεικτές Πραγματικότητες, με ένα εντατικό διά ζώσης bootcamp και διαδικτυακά masterclasses που απευθύνονται σε επαγγελματίες του οπτικοακουστικού χώρου και σε εταιρείες παραγωγής. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Smart Attica EDIH με τη συγχρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Το Summer School: Innovation, Tech & Culture είναι ένα εντατικό δεκαπενθήμερο πρόγραμμα ανάπτυξης δεξιοτήτων σε μορφή studio/lab για επαγγελματίες. Το πρόγραμμα εξερευνά τη διασταύρωση τέχνης, τεχνολογίας και δημιουργικής επιχειρηματικότητας, σε συνδιοργάνωση του Onassis ONX, του ACEin και του NYU Tandon School of Engineering.

Onassis Masterclasses: Πώς ξεκινάει να γράφει ένα θεατρικό έργο ο Tiago Rodrigues και πώς στήνει βήμα προς βήμα το σύνθετο σκηνικό σύμπαν του ο Julien Gosselin; Πώς επιλέγει τους ηθοποιούς του ο Romain Gavras και πώς τους καθοδηγεί στις πρόβες και τα γυρίσματα των ταινιών του ο Γιάννης Οικονομίδης; Ποιες εικόνες πυροδοτούν τις εκρηκτικές χορογραφίες της Marlene Monteiro Freitas; Πώς μπαίνεις στο μυαλό του Charlie Kaufman; Η Στέγη ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στους διεθνείς δημιουργούς που τη φετινή χρονιά παρουσιάζουν στις σκηνές της τα έργα τους και στις εγχώριες κοινότητες θεάτρου, χορού και κινηματογράφου, μέσα από μια σειρά μοναδικών συναντήσεων. Ως ένα ανοιχτό πεδίο συζήτησης και πειραματισμού, τα masterclasses έρχονται να αναδείξουν τη σημασία της δημιουργικής ανταλλαγής, φέρνοντας κοντά καταξιωμένους δημιουργούς με επαγγελματίες του χώρου αλλά και με το κοινό που έχει ενδιαφέρον για τη δημιουργική σκέψη.

Όμως, ο προγραμματισμός για άλλη μία χρονιά ξεπερνά τα όρια της Στέγης, της πόλης, της χώρας, ενεργοποιώντας και ενισχύοντας συνεργασίες και δημιουργικές διαδικασίες.

H Στέγη ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο με το touring program, που από το 2011 έχει συμβάλει καθοριστικά στην αναγνώριση των σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, με πάνω από 110 παραγωγές και συμπαραγωγές της Στέγης να έχουν φιλοξενηθεί στους πιο σημαντικούς διεθνείς πολιτιστικούς χώρους και σε καταξιωμένα φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Με την υποστήριξη του Onassis Stegi Touring Program, περισσότερες από 20 ελληνικές ομάδες ταξίδεψαν την περασμένη χρονιά σε 24 χώρες και 44 πόλεις, συμμετέχοντας σε 59 φεστιβάλ, εκδηλώσεις και χώρους πολιτισμού σε όλο τον κόσμο. Από το Φεστιβάλ της Αβινιόν και το Grec Festival, το Sadler’s Wells και το Dance Umbrella στο Λονδίνο μέχρι το φεστιβάλ Under the Radar στη Νέα Υόρκη και το Julidans στο Άμστερνταμ, η Στέγη στηρίζει και ενθαρρύνει τη διεθνή παρουσία της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας, συμμετέχοντας σε ένα παγκόσμιο δίκτυο πολιτιστικής κινητικότητας που ξεκινά από τη Στέγη και φτάνει παντού: σε Ευρώπη, Βόρεια και Νότια Αμερική, Ασία και Ωκεανία, με σταθμούς, μεταξύ άλλων, στην Μπογκοτά, τη Χιλή, την Ταϊβάν και το Περθ. Η πορεία του Onassis Stegi Touring Program για τη σεζόν 2025-26 συνεχίζεται με νέες συμμαχίες και ακόμη πιο στοχευμένη υποστήριξη. Η πρόσκληση επαγγελματιών στο πλαίσιο του Onassis Dance Days έχει καθιερωθεί και συνεχίζεται και αυτή τη σεζόν. Παράλληλα, ενισχύεται περαιτέρω η δυναμική παρουσία των Ελλήνων δημιουργών σε κομβικά φεστιβάλ και πολιτιστικά φόρουμ, όπου η ελληνική δημιουργία δεν εκπροσωπείται απλώς, αλλά συνδιαμορφώνει το σύγχρονο καλλιτεχνικό πεδίο. Από τη Νέα Υόρκη έως την Κοπεγχάγη, τη Ρώμη, το Άμστερνταμ, το Τόκιο και την Μπογκοτά, παραγωγές που γεννήθηκαν στη Στέγη ή υποστηρίχθηκαν από αυτήν ετοιμάζονται να ταξιδέψουν αυτή τη σεζόν σε κορυφαίους σταθμούς του διεθνούς πολιτιστικού χάρτη, όπως είναι τα φεστιβάλ RomaEuropa, Powerhouse: International NY, Dance Umbrella, & Espoo, December Dance, Festival de Otoño, Odéon Théâtre de l’Europe, Théâtre de la Ville, μεταξύ άλλων, με παραγωγές των Χρήστου Παπαδόπουλου, Mario Banushi, Δημήτρη Καραντζά, Ιωάννας Παρασκευοπούλου, Χαράς Κότσαλη, Ξένιας Κογχυλάκη, Έλενας Αντωνίου, Χριστιάνας Κοσιάρη κ.ά.

Παράλληλα, η Στέγη συνεχίζει να συνδέεται με σημαντικούς διεθνείς φορείς του εξωτερικού και να συμμετέχει ενεργά σε δίκτυα ανταλλαγής ιδεών και καλλιτεχνικών πρακτικών, ενθαρρύνοντας τη δημιουργικότητα και την καινοτομία στον τομέα του πολιτισμού. Τη σεζόν 2025-26 εξακολουθεί να καλλιεργεί νέους δεσμούς και να ενδυναμώνει υφιστάμενα δίκτυα. Μέσα από έξι ενεργά ευρωπαϊκά έργα, συνεργάζεται με περισσότερους από 100 φορείς σε 34 χώρες: το Transnational Music Lab (TMLAB), που στηρίζει, συνδέει και ενδυναμώνει τις μουσικές κοινότητες του αύριο· το Europe Beyond Access, που δημιουργεί διαδρομές προσβασιμότητας στις παραστατικές τέχνες· το 25AV που ενισχύει ανερχόμενους καλλιτέχνες, με πέντε ραδιοφωνικούς σταθμούς ανά την Ευρώπη να λειτουργούν ως συνδετικοί κρίκοι για να χτιστεί ένα πανευρωπαϊκό οικοσύστημα οπτικοακουστικής δημιουργίας· το Prospero, ένα ευρωπαϊκό οικοσύστημα θεάτρου που λειτουργεί ως συλλογικός χώρος για ανερχόμενους σκηνοθέτες και θεατρικούς δημιουργούς στην Ευρώπη· το Smart Attica, ο Ευρωπαϊκός Κόμβος Ψηφιακής Καινοτομίας, που υποστηρίζει πολιτιστικούς οργανισμούς, μικρές επιχειρήσεις και καλλιτεχνικά οικοσυστήματα στην αξιοποίηση και στην κατανόηση νέων τεχνολογιών, όπως είναι η τεχνητή νοημοσύνη και το 5G. Τέλος, στο πλαίσιο του European Digital Deal, η Στέγη ενεργοποιεί καλλιτεχνικές αναθέσεις και δράσεις ενδυνάμωσης, αναδεικνύοντας τον ρόλο της τέχνης ως πολιτικού εργαλείου στη συζήτηση γύρω από τα ανθρώπινα δικαιώματα, την τεχνολογία και τη δημοκρατία.

Και βέβαια, το ταξίδι περιλαμβάνει πάντα και τον ψηφιακό κόσμο. Συντονιζόμαστε στο ιντερνετικό ραδιόφωνο της Στέγης,STEGI.RADIO,που εκπέμπει 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα. Έχοντας πάντοτε ως βάση του την Αθήνα, αναλαμβάνει την επιμέλεια των μουσικών δρώμενων της Στέγης και επεκτείνεται μέσα στην πόλη με events, ομιλίες και workshops. Ταυτόχρονα, συνεχίζει την έρευνά του πάνω στα μουσικά και πολιτισμικά ρεύματα της Μεσογείου, διασχίζοντας ένα φανταστικό αρχιπέλαγος πέρα από γεωγραφίες και χρονολογίες.Συντονιζόμαστε επίσης στο Onassis Channel, με νέο περιεχόμενο από Society Uncensored, συζητήσεις, προβολές, Stages A/LIVE και πολλά άλλα. Οι βραβευμένες ταινίες από το περσινό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» και το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας θα προβληθούν στο Onassis Channel (24 Νοεμβρίου – 3 Δεκεμβρίου 2025). Το Stages A/LIVE, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Σαρρή, επιστρέφει για πέμπτη χρονιά με συναυλίες που συνεχίζουν να παίζουν στο μυαλό και στα αυτιά μας, ακόμα και όταν έχουν τελειώσει. Η αρχή γίνεται με τους Last Drive, την μπάντα που ξεκίνησε στα 80s και άναψε φωτιές σε κάθε σκηνή που πάτησε, στην αποχαιρετιστήρια βόλτα της στο Gagarin. Ακολουθεί ένα αφιερωματικό επεισόδιο στο μουσικό φεστιβάλ της Στέγης, «Γιατί ’ναι μαύρα τα βουνά 2025», που πραγματοποιήθηκε τον περασμένο Ιούνιο στην Κόνιτσα.

Από τη Νέα Υόρκη εκπέμπει σε όλο τον κόσμο και το βραβευμένο podcast του Ιδρύματος Ωνάση, Live from Mount Olympus, μια ηχητική περιπέτεια για παιδιά και μεγάλους, το οποίο, με περισσότερα από 2 εκατομμύρια downloads, έχει εμπλουτίσει τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε τους ελληνικούς μύθους. Συνυφαίνοντας αυτές τις διαχρονικές ιστορίες με την καλλιτεχνική ματιά κορυφαίων σύγχρονων δημιουργών του θεάτρου και τη δύναμη του ηχητικού μέσου να αφήνει ελεύθερη τη φαντασία, η σειρά προσκαλεί ακροατές κάθε ηλικίας σε μια αξέχαστη δραματική περιπέτεια γεμάτη θεούς, τέρατα και ήρωες. Η έβδομη και τελευταία σεζόν του Live From Mount Olympus εστιάζει στους δίδυμους θεούς Απόλλωνα και Άρτεμη. Αυτό το podcast, πλούσιο σε φαντασία και δραματικότητα, είναι μια παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση, σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα THE TEAM με έδρα το Μπρούκλιν και με διανομή από την PRX.

Στη Στέγη η προσβασιμότητα δεν αποτελεί ειδική πρόβλεψη. Είναι ο τρόπος με τον οποίο ο οργανισμός αντιλαμβάνεται τον πολιτισμό: ως ένα πεδίο ανοιχτό και πολυφωνικό, όπου κάθε σώμα και κάθε φωνή έχουν δικαίωμα στην παρουσία και στη δημιουργία. Τη σεζόν 2025-26, οι παραστάσεις Το μπλουζ του Μικρού Πρίγκιπα και Οιδίποδας σχεδιάζονται ως προσβάσιμες εμπειρίες, με την υιοθέτηση εργαλείων όπως είναι οι υπέρτιτλοι, οι ακουστικές περιγραφές και οι απτικές ξεναγήσεις. Στο κέντρο του σχεδιασμού βρίσκονται οι ίδιες οι κοινότητες – όχι μόνο ως αποδέκτες, αλλά ως συμμέτοχοι στη διαδικασία. Παράλληλα, συνεχίζουμε να υποστηρίζουμε καλλιτέχνες με αναπηρία για επιπλέον κατάρτιση, δικτύωση και εξωστρέφεια μέσα από τη συμμετοχή σε εργαστήρια και residencies. Στο ίδιο πνεύμα, για πρώτη φορά το Block Party της Στέγης, η μεγάλη γιορτή στη γειτονιά του Νέου Κόσμου, σχεδιάζεται προσβάσιμο. Σε ένα εγχείρημα με αυξημένες τεχνικές και οργανωτικές απαιτήσεις, η εμπειρία των επισκεπτών με αναπηρία επανεξετάζεται εξαρχής, ώστε η πρόσβαση να μην είναι απλώς εφικτή, αλλά ουσιαστική.

Παράλληλα, το Europe Beyond Access, το μεγαλύτερο ευρωπαϊκό πρόγραμμα για την ενίσχυση της συμμετοχής καλλιτεχνών με αναπηρία στις παραστατικές τέχνες, με τον δεύτερο κύκλο υλοποίησής του (2024-2027) συνεχίζει να διαμορφώνει έναν κοινό ευρωπαϊκό χώρο συμπερίληψης, δημιουργικότητας και επαγγελματικής ενδυνάμωσης, όπου η Στέγη συμμετέχει ενεργά από το 2018.

Σημαντική είναι και η σειρά των Onassis Publications, με ξεχωριστούς τίτλους βιβλίων που διατίθενται σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία και στη Στέγη, όπου βρίσκεται και το Onassis Shop,στο φουαγιέ του ισογείου. Στο πωλητήριο της Στέγης διατίθενται εκδόσεις αναφοράς, αλλά και έξυπνα και χρηστικά memorabilia από παραγωγές της Στέγης, βινύλια, CD και αντικείμενα που κλείνουν το μάτι στην pop art, την ομορφιά, το χιούμορ.

ΝΕΕΣ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΕΣ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

Onassis Ready: Στην καρδιά του Αγίου Ιωάννη Ρέντη, ένα παλιό εργοστάσιο πλαστικών έχει μεταμορφωθεί σε κάτι εντελώς καινούριο: το Onassis Ready. Είναι ένας αυθεντικός, γενναιόδωρος χώρος στον οποίο οι καλλιτέχνες καλούνται να ονειρευτούν, να κάνουν πρόβες και να ρισκάρουν. Εκτεινόμενο σε 3.760 τετραγωνικά μέτρα, αποτελεί τον πιο πρόσφατο δημιουργικό κόμβο στο διαρκώς διευρυνόμενο οικοσύστημα του Ιδρύματος Ωνάση. Το Onassis Ready δεν είναι απλώς ένα κτίριο. Είναι ένας χώρος που αφουγκράζεται, προσαρμόζεται και προσκαλεί, έτοιμος να αγκαλιάσει την καλλιτεχνική δημιουργία και των Onassis AiR/ONX Fellows – χτίζοντας μια γέφυρα ανάμεσα στον φυσικό και τον μεταψηφιακό κόσμο. Εκεί όπου η Αθήνα συναντά τη Νέα Υόρκη και τον υπόλοιπο κόσμο και όπου το μεταψηφιακό τέμνεται με το βαθιά ανθρώπινο. Εκεί όπου οι ιδέες του αύριο μπορούν να δοκιμαστούν, δυνατά, σιωπηλά, ελεύθερα.

Συλλογή Γιάννη Πετρίδη: Ο Γιάννης Πετρίδης μάς διαμόρφωσε, την ίδια στιγμή που διαμόρφωνε μια από τις πιο εντυπωσιακές και ολιστικές μουσικές ιδιωτικές συλλογές που έχουν συγκροτηθεί ποτέ στην Ελλάδα. Η συλλογή του δεν είναι απλώς ένα μουσικό αρχείο. Είναι ένα πολιτιστικό σύμπαν. Μια συμπυκνωμένη μνήμη που καταγράφει, ανασυνθέτει και ερμηνεύει πάνω από πέντε δεκαετίες μουσικής, κοινωνίας και αισθητικής. Η απόκτηση της σπουδαίας συλλογής του Γιάννη Πετρίδη από το Ίδρυμα Ωνάση συνδυάζεται με τη μελλοντική διαμόρφωση ενός νέου, ειδικά διαμορφωμένου χώρου για ακρόαση, έρευνα και απόλαυση. Επίσης, ετοιμάζεται ένα ντοκιμαντέρ για τον ίδιο και την πλούσια συλλογή του, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τελτζίδη.

Αρχείο Σπύρου Στάβερη: Το Ίδρυμα Ωνάση, σε συνεργασία με τον επιδραστικό φωτογράφο Σπύρο Στάβερη και μια ειδική ομάδα αρχειονόμων, επιμελητών και ψηφιοποιητών, ταξινόμησαν και ψηφιοποίησαν το Αρχείο Στάβερη – ένα αρχείο εικόνων για την καθημερινή ζωή, για τον κόσμο της εργασίας, του θεάματος και της πολιτικής, για την Αθήνα. Στο σώμα του αρχείου περιλαμβάνονται επίσης εικόνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μέσα από ταξίδια και αποστολές του φωτογράφου. Αφού ολοκληρώθηκε η έρευνα του πρότζεκτ «Σπύρος Στάβερης 1980–σήμερα: Μια οπτική ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας», το Ίδρυμα Ωνάση προχωρά στην ολοκλήρωση και διάθεση του Φωτογραφικού Αρχείου Στάβερη.

ΟΝASSIS COLLECTION:` Χτίζοντας γέφυρες ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές τέχνης, η υβριδική συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση εκτείνεται από τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και τον Auguste Rodin μέχρι τον Γιάννη Βαρελά και τον Robert Wilson. Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες διαφορετικών περιόδων και τεχνοτροπιών χτίζουν ένα ανοιχτό αφήγημα που το χαρακτηρίζουν η πολυσυλλεκτικότητα, η συμπερίληψη και η μη γραμμικότητα. Εδώ, η Χρύσα συναντά την Etel Adnan, η Ρένα Παπασπύρου τον Τεό Τριανταφυλλίδη, ο Salvatore Emblema τον Γιάννη Κουνέλλη και ο Ανδρέας Αγγελιδάκης τον Wael Shawky. Η συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση εισχωρεί στην καθημερινότητά μας, μεταμορφώνοντας τους χώρους όπου ζούμε και κινούμαστε. Από την Ωνάσειο Βιβλιοθήκη και τη Στέγη μέχρι τα διοικητικά γραφεία του Ιδρύματος και το Ωνάσειο Νοσοκομείο, τα έργα της ξεδιπλώνονται στον δημόσιο χώρο, διασχίζουν σύνορα και γίνονται μέρος διεθνών εκθέσεων σε κορυφαία μουσεία της Ελλάδας και του εξωτερικού. Φέτος, Το κορίτσι που ζωγραφίζει του Γιάννη Μόραλη συναντά την επερχόμενη έκθεση Πρωτόλεια του Μουσείου Μπενάκη (Οκτώβριος 2025 – Ιανουάριος 2026), ενώ Η Σταύρωση του Ιωάννη Περμενιάτη και η εικόνα H Παναγία του πάθους ταξίδεψαν στο Palazzo Ducale, συνομιλώντας με την εικαστική κληρονομιά της Κρήτης και της Βενετίας στην έκθεση Painted Gold. Παράλληλα, το ψηφιακό έργο του Τεό Τριανταφυλλίδη, That Feeling of Not Knowing, προβάλλεται στο AEGEAN Business Lounge του αεροδρομίου «Ελευθέριος Βενιζέλος» έως τον Νοέμβριο του 2025, προσκαλώντας τους ταξιδιώτες σε μια σιωπηλή αναμονή μέσα από τη δράση The Art of Waiting. Η συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση φωτίζει την αδιαπραγμάτευτη αναγκαιότητα της τέχνης στη σύγχρονη εποχή, μιας τέχνης τολμηρής, παρηγορητικής και λυτρωτικής.

ΝΕΕΣ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΕΣ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

Δημόσια Ωνάσεια Σχολεία: Ανοιχτά σε μαθητές που τολμούν να ονειρεύονται και σε καθηγητές που δεν σταματούν να εμπνέουν. Τα Δημόσια Ωνάσεια Σχολεία (ΔΗΜ.Ω.Σ.) θα προσφέρουν σε περισσότερους από 22.000 μαθητές και μαθήτριες σε όλη την Ελλάδα, σε βάθος δωδεκαετίας, την εμπειρία του δημόσιου σχολείου που οραματιζόμαστε για το μέλλον: ποιοτικό, καινοτόμο και με ίσες ευκαιρίες.

Από την υπογραφή της σύμβασης μεταξύ του Ελληνικού Δημοσίου και του Ιδρύματος Ωνάση, τον Ιανουάριο του 2025, έως την έναρξη της φετινής σχολικής χρονιάς, τα ΔΗΜ.Ω.Σ. αναπτύσσουν ένα νέο δίκτυο πρότυπων δημόσιων σχολείων με κοινωνικό πρόσημο. Με στόχο την αναβάθμιση της δημόσιας παιδείας, ιδίως σε περιοχές που αντιμετωπίζουν κοινωνικές και οικονομικές προκλήσεις, 22 Γυμνάσια και Λύκεια σε όλη τη χώρα μεταμορφώνονται σταδιακά σε σύγχρονους, δημιουργικούς και ανοιχτούς χώρους μάθησης, υιοθετώντας σύγχρονα παιδαγωγικά και λειτουργικά μοντέλα.

Τα ΔΗΜ.Ω.Σ. επανασχεδιάζουν τη δημόσια εκπαίδευση με ανακαινισμένες υποδομές και εξοπλισμό, εργαστήρια, καινοτόμα προγράμματα, καθώς και απογευματινούς Ομίλους και Σύνολα, που ενθαρρύνουν τη δημιουργικότητα, την καινοτομία και την ελεύθερη σκέψη. Έμφαση δίνεται σε τομείς όπως το STEΑM, οι ανθρωπιστικές επιστήμες, η τέχνη και οι ψηφιακές τεχνολογίες, καλλιεργώντας στα παιδιά δεξιότητες

απαραίτητες στον κόσμο του 21ου αιώνα. Όλα τα σχολεία του δικτύου βρίσκονται υπό την εποπτεία του Υπουργείου Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού, ενώ η λειτουργία τους παρακολουθείται από ειδική 9μελή Διοικούσα Επιτροπή (Δ.Ε.ΔΗΜ.Ω.Σ.), η οποία διασφαλίζει την αξιοπιστία και την ποιότητα του εκπαιδευτικού έργου. Με την έναρξη της φετινής σχολικής χρονιάς, τα πρώτα 12 Δημόσια Ωνάσεια έχουν ήδη ξεκινήσει τη λειτουργία τους σε τέσσερις περιφέρειες της χώρας. Στην Αττική λειτουργούν το 52ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 52ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο Αθηνών στον Κολωνό, το 3ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 7ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο Αχαρνών στο Μενίδι, καθώς και το 5ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 5ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο Περιστερίου «Οδυσσέας Ελύτης». Στη Θεσσαλονίκη, στην περιοχή της Ξηροκρήνης, λειτουργούν το 12ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 16ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο Θεσσαλονίκης «Περικλής Στεφανίδης». Στην Κοζάνη είναι το 3ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 3ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο, ενώ στην Ξάνθη λειτουργούν το 1ο Ημερήσιο Γυμνάσιο και το 2ο Ημερήσιο Γενικό Λύκειο.

Τα Δημόσια Ωνάσεια Σχολεία (ΔΗΜ.Ω.Σ.) δεν είναι απλώς ένα νέο μοντέλο σχολείου.

Είναι μια υπόσχεση για ένα μέλλον όπου η δημόσια εκπαίδευση γίνεται το σταθερό θεμέλιο ίσων ευκαιριών, δημιουργικότητας και εξέλιξης για κάθε παιδί.

Ωνάσειο Μεταμοσχευτικό Κέντρο

Το Ωνάσειο Νοσοκομείο στη νέα του μορφή αποτελείται από το εκσυγχρονισμένο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο, που αξιοποιεί την τελευταία τεχνολογία στις επεμβατικές και διαγνωστικές υπηρεσίες υγείας, το Εθνικό Μεταμοσχευτικό Κέντρο, το οποίο γίνεται σημείο αναφοράς στην ανάπτυξη της δωρεάς οργάνων και των μεταμοσχεύσεων στη χώρα, και τη νέα μονάδα του Ωνασείου Παίδων, με εξειδίκευση στην παιδιατρική καρδιολογία και καρδιοχειρουργική, καθώς και στις μεταμοσχεύσεις σε παιδιά.

Με αιχμή την ψηφιακή υγεία και τις σύγχρονες υποδομές, το Ωνάσειο συνδυάζει την προηγμένη ιατρική φροντίδα με την εξατομικευμένη θεραπευτική προσέγγιση, έχοντας στο επίκεντρο τον άνθρωπο: τον ασθενή, τον επαγγελματία υγείας, το διοικητικό προσωπικό. Στο νέο Ωνάσειο Νοσοκομείο, κάθε χτύπος καρδιάς είναι μια ιστορία για την προστασία του αγαθού της υγείας και μια υπενθύμιση για την αξία της ζωής.

ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΕΣ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

OnATHENS: Στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας OnAthens, το Ίδρυμα Ωνάση έχει ως στόχο να αλλάξει την καθημερινότητα των νέων στον δημόσιο χώρο με μια σειρά από παρεμβάσεις στην πόλη. Σε συνεργασία με τον Δήμο Παλαιού Φαλήρου, ανακαινίζει και ανακατασκευάζει μια παιδική χαρά, καθώς και γήπεδα μπάσκετ, βόλεϊ και ποδοσφαίρου στην οδό Ζεφύρου. Παράλληλα, δημιουργούνται και τρία γήπεδα τένις στην οδό Αιόλου. Δύο σύγχρονοι καλλιτέχνες βάζουν χρώμα σε γήπεδα και τοίχους της γειτονιάς του Παλαιού Φαλήρου και αγκαλιάζουν με έναν μοναδικό τρόπο το αστικό τοπίο. Ο Twenty Three Artist μεταμορφώνει το γήπεδο μπάσκετ στη Ζεφύρου σε μια «Πυξίδα» εμπνευσμένη από τη γεωγραφική και ιστορική ταυτότητα του Παλαιού Φαλήρου ως λιμανιού της αρχαίας Αθήνας – έναν τόπο αφίξεων, αναχωρήσεων και μεταμορφώσεων. Στη διάβαση του φαληρικού όρμου στήνεται ένα «Γλέντι» από τον Κώστα Θεοχάρη, σαν μια στιγμή παύσης από την ένταση της καθημερινότητας και την αδιάκοπη κίνηση των δρόμων.

Υποτροφίες: Το Ίδρυμα Ωνάση στηρίζει διαχρονικά το όραμα χιλιάδων ανθρώπων μέσω του Προγράμματος Υποτροφιών. Με έμφαση στις επιστήμες του μέλλοντος, κάθε χρόνο υποδέχεται νέους ανθρώπους που εργάζονται συστηματικά για μια καλύτερη κοινωνία. Από το 1978, το Ίδρυμα Ωνάση έχει πιστέψει στα μεγάλα όνειρα περισσότερων από 8.000 ανθρώπων. Με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, το Ίδρυμα Ωνάση επενδύει στις επιστήμες που ξέρουμε και εκείνες που θα μάθουμε. Από τη νανοτεχνολογία και τη βιοπληροφορική έως την υπολογιστική γλωσσολογία και την αναλυτική δεδομένων, το Πρόγραμμα Υποτροφιών προάγει τη γνώση, την εξέλιξη και την καινοτομία.

Αρχείο Καβάφη: Κοντά στο κτίριο του Ιδρύματος Ωνάση βρίσκεται και το Αρχείο Καβάφη, στην οδό Φρυνίχου στην Πλάκα, που φιλοξενεί από το 2023 το λογοτεχνικό και το προσωπικό αρχείο του ποιητή, 966 βιβλία που περιλαμβάνονταν στη βιβλιοθήκη του, αλλά και μια συλλογή τεκμηρίων και έργων τέχνης με αναφορές στον Καβάφη.

Ο χώρος φιλοξενεί, επίσης, προσωπικά του αντικείμενα και έπιπλα, πλαισιωμένα από έργα τέχνης που φωτίζουν την ολοένα αυξανόμενη επίδρασή του σε καλλιτέχνες – από

την εποχή του έως και σήμερα. Τον Δεκέμβριο του 2024 το Αρχείο επεκτάθηκε με δύο επιπλέον αίθουσες, οι οποίες παρουσιάζουν περισσότερα τεκμήρια της βιβλιοθήκης του, έργα σύγχρονών του καλλιτεχνών εμπνευσμένα από τον ίδιο, καθώς και έργα διεθνώς αναγνωρισμένων δημιουργών που παρουσιάστηκαν στο φεστιβάλ “Archive of Desire” του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη (28 Απριλίου – 6 Μαΐου 2023). Δύο χρόνια μετά την πρεμιέρα τους στο National Sawdust, δύο από τις πιο εμβληματικές παραγωγές του φεστιβάλ επιστρέφουν στη σκηνή, τον Οκτώβριο του 2025. Στο πλαίσιο του προγράμματος της νέας σεζόν του ανεξάρτητου μουσικού χώρου και incubator νέων καλλιτεχνών στο Μπρούκλιν, θα παρουσιαστούν η περφόρμανς Archive of Desire της Robin Coste Lewis και μια νέα εκδοχή του Constantinopoliad από τη Sister Sylvester. Το Αρχείο Καβάφη, όμως, δεν σταματά να εμπλουτίζεται με νέα εκθέματα στον χώρο, νέες προσκτήσεις στο αρχείο του, αλλά και μέσω διασύνδεσης με καβαφικές συλλογές άλλων φορέων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ανακαλύψτε την ψηφιακή συλλογή του Αρχείου Καβάφη με περισσότερα από 2.000 αρχειακά τεκμήρια στο cavafy.onassis.org.

Οικία Καβάφη στην Αλεξάνδρεια: Το Ίδρυμα Ωνάση, σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, ανέλαβε στις αρχές του 2022 την αποκατάσταση της Οικίας Καβάφη στην Αλεξάνδρεια με σκοπό να την καταστήσει πόλο έλξης επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Από τον Μάιο του 2024, το διαμέρισμα όπου ο Κ. Π. Καβάφης έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του και δημιούργησε δεκάδες από τα έργα που τον ανέδειξαν σε παγκόσμιο ποιητή αποκαταστάθηκε και αναδιαμορφώθηκε, ώστε να αναδειχθεί η εικόνα της κατοικίας όπως ήταν στα χρόνια που έζησε ο ποιητής. Η Οικία Καβάφη έχει ως στόχο να φωτίσει τη σχέση του ποιητή με την πόλη της Αλεξάνδρειας, να αναδείξει τον αντίκτυπο του έργου του έως σήμερα, αλλά και να μας μεταφέρει πίσω στον χρόνο, σαν χρονοκάψουλα.

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: Στην καρδιά της Αθήνας, πολύ κοντά στο Αρχείο Καβάφη, βρίσκεται και το νεοκλασικό κτίριο της Ωνασείου Βιβλιοθήκης που συνομιλεί με τα γειτονικά αρχαία μνημεία. Εκεί, ο Όμηρος συναντά τον Βολταίρο και τον Ρήγα Βελεστινλή και ο Κ. Π. Καβάφης τη Σαπφώ και την Jane Austen, ενώ έργα του Ελ Γκρέκο και του Giorgio de Chirico συνομιλούν με δημιουργίες του Γιανούλη Χαλεπά και του Λουκά Σαμαρά, αλλά και με το πιάνο της Μαρίας Κάλλας. Ένα πολυσυλλεκτικό ταξίδι στον χρόνο και σε άγνωστες πτυχές της ελληνικής –και όχι μόνο– ιστορίας, ένα καταφύγιο σπουδαίων έργων τέχνης, σπάνιων βιβλίων και αρχείων προσφέρει η Ωνάσειος Βιβλιοθήκη με τις έξι συλλογές της, περισσότερους από 10.000 τόμους και πλούσιο αρχειακό υλικό.

Το 2025, το Ίδρυμα Ωνάση ολοκληρώνει το μεγάλο έργο ψηφιοποίησης της Βιβλιοθήκης, προσφέροντας στο ερευνητικό, το επιστημονικό και το ευρύτερο κοινό μια νέα ψηφιακή εμπειρία και διευρύνοντας τους ορίζοντες της γνώσης και της έρευνας μέσα σε έναν σύγχρονο και ζωντανό κόμβο πολιτισμού. Χάρη στη δημιουργία της νέας διαδικτυακής πύλης της Ωνασείου Βιβλιοθήκης, library.onassis.org, με περισσότερες από 200.000 λήψεις από βιβλιακές και αρχειακές συλλογές που ξεκινούν από τον 15ο αιώνα και εκτείνονται μέχρι σήμερα, αλλά και με μια σειρά ψηφιακών εφαρμογών ανάδειξης του πλούσιου πολιτιστικού αποθέματός της, η Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Ωνάση εξελίσσεται σε ένα σύγχρονο ανοιχτό αποθετήριο, ένα φιλικό και προσβάσιμο ερευνητικό εργαλείο, που γίνεται όχημα για «ταξίδια» σε ιστορίες, πηγές, εικόνες και βιβλία.

Διαβάστε περισσότερα εδώ

www.onassis.org